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 IDAMANTE IN "IDOMENEO" MIT NIKOLAUS HARNONCOURT |
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Diverse Kurzkritiken / critiques en brèf |
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Kölner Philharmonie …. Seinem Sohn Idamante verleiht Marie-Claude Chappuis ihre wunderbare Mezzosopranstimme: Mit grossem Atem singt sie die Hosenrolle, kann vor allem mit der ausdrucksstarken, kräftigen Mittellage und den mühelos aufblühenden Höhen überzeugen. Perfekt harmoniert ihre Stimme mit derjenigen der trojanischen Königstochter Ilia… "Oper aktuell" ...doch auch Marie-Claude Chappuis als Idamante sang dermaßen herzbewegend schön, dass man am liebsten die Zeit angehalten hätte... "MC Chappuis sang such a movingly beautiful Idamante, that one could have stopped the clock" "Der Opernfreund" H. J. Rauschecker  "Franz Szabo Kritisches Journal der alten Musik" Hörtipp: Eine gänzlich andere Mozart-Auffassung liefern die excellenten Einspielungen mit René Jacobs und dem Freiburger Barockorchester. Besonders spannend zu hören La Clemenza di Tito, aufgenommen bei harmonia mundi in hervorragender Klangqualität auf SACD, mit Marie-Claude Chappuis als Annio. Jacobs brennend intensive Interpretation wird als revolutionär bezeichnet, auch er vertraut der Originalpartitur und legt besonderes Gewicht auf die sprachlich so reizvollen Rezitative. Festival Sin Nomine Lausanne 2009, 7 juin, André Caplet, Miroir de Jésus « J’ai été médusé par le chant de Marie-Claude Chappuis qui a incarné cette parole poétique, ces élans, ces abîmes avec une force et une pureté dans la voix absolument sublimes (…)». Nicolas Julliard, Espace 2, Daredare Salzburg Mozarteum Großer Saal, Mozart-Werke, in Salzburg neu geschenkt, 31. Januar 2010 Im ersten Teil des Konzerts wurde das Programm der Mozartwoche abgerundet, die ja mit einem szenischen "Idomeneo" begonnen hatte. Harnoncourt ließ nun noch einmal die Ballettmusik hören: deutlich langsamer, kantiger in der Detailformulierung – eigentlich ein ganz anderes Werk. Und schließlich zwei Idamante-Arien aus dem "Idomeneo", mit der Schweizer Mezzosopranistin Marie-Claude Chappuis: einer Sängerin, die mit metallisch leuchtender Stimme, dann wieder mit wie verhaucht wirkendem Ansatz viel gestalterische Aufrichtigkeit einzubringen wusste. Wiene Zeitung, Reinhard Kriechbaum Kritik zu John Neumeiers 'Weihnachtsoratorium' (Theater an der Wien Wien) 19.12.2009 ...Beides, Tanz und Musik, ist erstklassig. Erwin Ortner leitet das zupackend musizierende Wiener Kammerorchester, den glasklaren Arnold Schönberg Chor und ein stimmiges Solisten-Quartett, aus dem Christoph Prégardien als Evangelist herausragt. John Neumeiers Ballett-Kompanie aus Hamburg gehört sicher zu den besten der Welt. Neumeiers Arbeit ist fern von allem Weihnachts-Kitsch. Wohl gibt es an diesem Abend Engel und auch einen Hirten (exzellent von Carsten Jung getanzt), im Mittelpunkt steht aber die Geschichte einer Mutter und ihres Mannes. Archetypen sind das beinahe, weniger Maria und Josef selbst, sondern nur – aber was heißt hier schon „nur“? - „eine Mutter“ (Joelle Boulogne) und „ihr Mann“ (Peter Dingle). Diese Mutter ist unruhig und gequält, verzehrt sich fast vor Sorge um ihr Kind. Das weiße Tuch, das es symbolisiert und das sie in ihren Armen wiegt, erweist sich später als ein Hemd, das entfaltet die Form eines Kreuzes hat. Kind und Erlöser sind eins. 'Schlafe, mein Liebster, genieße der Ruh' (mit rundem Alt von Marie-Claude Chappuis gesungen) wird so zur ergreifenden Bitte eines geängstigten Mutterherzens... www.Klassik.com Christian Gohlke «L’Etoile» et sa constellation fantasque, Grand Théâtre de Genève, 6.11.2009 .... Quant à Marie-Claude Chappuis, le cheveu hirsute et la démarche volontaire, elle met de côté toute démonstration lyrique («La romance de l’étoile» au Ier acte) pour camper un Lazuli frais, virevoltant, sans artifice.. LE TEMPS CULTURE Gesang an der Grenze der Stille Marie-Claude Chappuis und Il Giardino Armonico loten in der Frauenkirche Dresden emotionale Grenzen aus. 5.09.2009 Bittere Tränen des Bedauerns mögen alle vergießen, die Barockmusik in Vollendung lieben, es aber geschafft haben, Marie-Claude Chappuis und Il Giardino Armonico in der Frauenkirche zu versäumen (ganzer Text) Von Jens-Uwe Sommerschuh CD-Aufnahme "CLEMEZA DI TITO" Die jüngst in Salzburg gefeierte junge Schweizerin hat an CD-Aufnahmen mitgewirkt, die mit Preisen überschüttet wurden: Mozarts "La Clemenza di Tito", Telemanns "Brockes-Passion". Dass sie ihren geschmeidigen Mezzosopran nuanciert in den Dienst des Werkes und seiner Botschaft zu stellen vermag, bewies sie am Sonnabend zunächst mit Monteverdis "Pianto della Madonna", einer späten Sakralversion des "Lamento d'Arianna" von 1608. Chappuis sang dieses "Tränenlied", von Luca Pianca auf der Laute begleitet, hoch oben auf der Orgelempore: "Möge ich doch sterben, mein Sohn. Denn wer könnte eine Mutter trösten ..." Die Sängerin ließ die Qualen tiefer Trauer als ein dunkles Band auswehen, das für Maria nie enden wird, das sie weder zerreißen noch loslassen kann. Publikum seufzt mit In Francesco Contis "Ich fühle schon die Kräfte schwinden" verschmolz ihr zartes Legato mit Giovanni Antoninis Spiel auf dem Chalumeau, einer Urform der Klarinette. Höhepunkt war dann die halbstündige Kantate "Il Pianto di Maria" von G. B. Ferrandini. Der Mut der Sängerin, ihre Stimme in einem so gewaltigen Klangraum bis an die Grenze zur Stille zurückzunehmen, ließ viele den Atem anhalten, sodass die mächtigen Töne, mit denen sie dann Affekten des Aufbegehrens und Zorns die Pforten öffnete, vom Aufseufzen des Publikums mitgetragen wurden. Diese Sängerin hat das geschmeidige Wesen italienischer Barockmusik tief verinnerlicht.. Ein Fest der Zwischentöne Das von Antonini dezent geleitete 14-köpfige Ensemble, das zum zweiten Mal einen Klassik-Echo erhält, trug das auf Feinabstimmung ausgerichtete Konzept wesentlich mit. Faszinierend, wie die Italiener ihr Temperament zugunsten der Zwischentöne zu zügeln wussten. Mit instrumentalem Silber von Caldara, Marini, Vivaldi und dessen Dresdner Schüler Pisendel fassten sie die sanft leuchtenden Gesangsjuwelen kongenial. Antonini ließ die Stücke elegant ineinander fließen, was dem feierlichen Flair zugute kam. Eines der bislang bewegendsten Konzerte in der Frauenkirche endete im rauschenden Beifall derer, die eine Vorahnung für das Besondere hergelockt hatte. Als Zugabe hörten sie "Mein Heiland" aus Telemanns "Brockes-Passion". Mit der CD-Box (Harmonia mundi) können sich die trösten, denen dieses Erlebnis entgangen ist. sz.kultur@dd-v.de Eindringlich musizierte Mariengesänge Marie-Claude Chappuis und "Il Giardino Armonico" in der Frauenkirche, DRESDEN, 5.09.2009 ... Den vokalen Part dieses Konzertes gestaltete die Schweizer Mezzosopranistin Marie-Claude Chappuis, die sich wie ein ebenbürtiges Instrument in die Schar der Musiker einfügte und insbesondere in Giovanni Battista Ferrandinis Kantate "Il Pianto di Maria" eindrucksvolle Gestaltung ihrer Linien bot. Dazu faszinierte hier die Faktur der Kantate mit einer zweimal musizierten ernsten Cavatine und mit einem fast schon ruppig-bestimmten Rezitativ als Finale. Von der Orgelempore sang Chappuis im ersten Teil raumgreifend und dramatisch Claudio Monteverdis "Pianto della Madonna", eine Fassung des berühmten "Lamento d'Arianna". Die räumliche Distanz kreierte eine besondere Bühnensituation: dieser Maria war zu Hilfe zu eilen unmöglich und mit dieser festen Unausweichlichkeit sang Chappuis die Klage sehr überzeugend... Musik Kultur Dresden (ganzer Text) «Festival du Lied» Freiburg /Fribourg sCHWEIZ , 1. Juli 2009 Auftakt gelungen Marie-Claude Chappuis und Cédric Pescia begeistern und berühren. Das Publikum wird mit eindringlichen Interpretationen der Werke von Haydn, Mozart, Fauré und Poulenc beglückt Wir erleben eine Sängerin mit ausserordentlicher Präsenz und Ausstrahlung, mit einer den unterschiedlichen Kompositionen angepassten Körpersprache, einer farbenreichen, ungemein wandlungsfähigen Stimme, einer vorbildlichen Diktion, und wir folgen einem Pianisten, der mit einem grossen dynamischen Ausdrucksspektrum, beeindruckender Artikulation, mit klarem Anschlag, wohldosiertem Pedal feinfühlig mitgestaltet. Haydn, Mozart Im Zentrum des ersten, «klassischen» Konzertteils steht die Kantate «Arianna a Naxos» von Josef Haydn, eine zwanzigminütige mitreissende Komposition, die gleichsam als grosse dramatische Szene in zwei Rezitativen mit anschliessenden Arien die sich allmählich wandelnde Gefühlswelt Ariannas musikalisch nachvollzieht. Marie-Claude Chappuis und Cédric Pescia verstehen es, die gewaltige Emotionalität der Szene mit ihrem (Körper-)Spiel und ihrem Gesang expressiv zu durchleben. Betörend, wie etwa im zweiten Rezitativ die stete Steigerung von der unsicheren Fragehaltung zur Bitterkeit, zur Verzweiflung, schliesslich zur unbändigen Wut Ariannas von den beiden Interpreten miterlebt und mitgestaltet wird und wie der Übergang zur resignierenden zweiten Arie eine vibrierende Spannung und Leere auslöst. «Barocke» Affektensprache in exemplarischer «Manier»! Französische Klangwelt Der zweite Teil führt in den Zauber französischer Liedtradition, in die sinnliche, meist natürlichausgewogene Klangwelt Gabriel Faurés und in eine oft theatralisch-parodistische, fast surrealistische, schalkhafte Szenerie Francis Poulencs. Sängerin und Pianist sind hervorragende Interpreten dieser farbigen, harmonisch reichen Musik. Natürlichkeit, Schlichtheit des Gestaltens bezaubern in Liedern wie «Clair de Lune», «Prison» (Fauré) oder in «Priez pour paix» (Poulenc) - ein Moment höchster Eindringlichkeit! Und der Humor, der Schalk, das Possenhafte, Karikierende in Liedern wie «Avant le Cinéma», Fêtes galantes» oder «Nous voulons une petite soeur» (Poulenc) werden von Marie-Claude Chappuis virtuos theatralisch, mit komödiantischer Gestik, plastischer Diktion,mit betörenden stimmlichen Mitteln und doch mit einer bewussten Distanz zum allzu Vordergründigen ausgelotet, während Cédric Pescia mit seinem transparenten, immer klaren Klavierklang, seinem vielfältigen Anschlagsspektrum, seiner unauffälligen Virtuosität, seiner Anpassungsfähigkeit mit der Sängerin ausgezeichnet koordiniert. - Ein beeindruckender Liederabend. "Freiburger Nachrichten" Schweiz, Hubert Reidy Un pur moment de grâce FESTIVAL DU LIED A Fribourg Suisse La mezzo-soprano Marie-Claude Chappuis et le pianiste Cédric Pescia ont ouvert mercredi 1er Juillet 2009, la 5e édition du festival. Il y a des moments de grâce parfois qui sont de vrais cadeaux. C’est un de ces moments-là qu’a offert mercredi soir à Fribourg la mezzo-soprano Marie-Claude Chappuis. Elle a ouvert, accompagnée par le pianiste Cédric Pescia, la cinquième édition du Festival du Lied. Le récital, autour de Haydn et Mozart dans la première partie, des Français Fauré et Poulenc dans la seconde, tisse de passionnants changements d’atmosphère: de purs plaisirs comiques, des mélodies intérieures tout en simplicité et des parties explosives de tragédienne. Le fil rouge, qui traverse les époques, c’est l’intensité dramatique de la chanteuse, sa justesse d’interprétation, une manière très profonde d’incarner chaque mot. La voix cherche toujours le sens, la diction est soignée, les couleurs du timbre varient dans chaque pièce, dans chaque phrase: c’est un fascinant renouvellement des moyens d’expression. Chaque mélodie semble être ce minithéâtre où se joue en quelques minutes tout un destin. Dans la cantate «Ariane à Naxos» de Haydn, une angoisse viscérale ne lâche ni la chanteuse ni le pianiste. La dentelle délicate des notes perlées du début fait place à l’inquiétude. Marie-Claude Chappuis charge son chant d’émotion à vous soutirer des larmes. Elle rend l’abandon d’Ariane incarné, concret, comme si le mythe devenait vraiment vécu. Tout en évitant le maniérisme, la voix peut autant s’éteindre de douceur et de soupirs d’amour que s’emporter, puissante, dans la folie et la colère qui menacent Ariane (quelle solidité dans les graves!). Une théâtralité très opératique. Chez Fauré, «Mai» et «Les berceaux» rayonnent de simplicité et d’intériorité. L’émotion est contenue. Pas d’effets ici, ni au piano, ni dans la ligne de chant. Mais l’évidence d’une musique touchante et sublime. Puis la voix se couvre d’un voile sous l’étrange «Clair de lune» de Verlaine. Et avec Poulenc, Marie-Claude Chappuis assume avec bonheur les accents coquins et les piques humoristiques. «Avant le cinéma» d’Apollinaire est enlevé, joueur, ironique. Dans les «Fêtes galantes» et «Nous voulons une petite soeur», la chanteuse change encore de couleur pour timbrer sa voix comme au temps du cabaret. Son tandem avec Cédric Pescia, merveilleusement attentif, est d’une très haute exigence artistique. "LA LIBERTE " Elisabeth Haas Feldkirchfestival 11. und 13. Juni 2009 ...Im bewussten Kontrast zum Wagnerismus- Gegner Poulenc wurden im ersten Teil des Abends Richard Wagners Wesendonck- Lieder gesungen, allerdings in der Kammerorchesterfassung von Hans Werner Henze. Mezzosopranistin Marie- Claude Chappuis im eleganten langen Roten vor rustikaler Holzwand interpretierte die Tristan und Isolde- Vorstudien mit hinreißender vokaler Intensität und erntete verdienten Applaus.... Festival Sin Nomine Lausanne 2009, 7 juin, André Caplet, Miroir de Jésus « J’ai été médusé par le chant de Marie-Claude Chappuis qui a incarné cette parole poétique, ces élans, ces abîmes avec une force et une pureté dans la voix absolument sublimes (…)». Nicolas Julliard, Espace 2, Daredare Le lied au bout de la nuit, Genève mai 2009 (Texte intégral, photo) Conversations à Rechlin, Scènes musicales d’après le roman Chemin Venel de Martine Chevalier adaptation de François Dupeyron, musique de Franz Schubert, Robert Schumann et Hugo Wolf. Marie-Claude Chappuis (la Chanteuse), Inna Petcheniouk (la Pinaiste), Nicolas Brieger (l’Officier) François Dupeyron (mise en scène) Remarquables Marie-Claude Chappuis et Inna Petcheniouk, excellentes comédiennes aussi – même si la seconde maîtrise un peu moins bien son jeu et son articulation. Déjà remarquée à Genève, notamment en Anna des Troyens. Marie-Claude Chappuis est superbe, autant par la beauté et l’homogénéité de la voix que par la qualité de la ligne et du phrasé, par l’intensité contenue oulibérée de son interprétation. Inna Petcheniouk, souvent associée aux productions genevoises pour les études musicales, partenaire et non pas accompagnatrice, trouve au piano des couleurs et des nuances complémentaires de celles de la voix, crée des atmosphères, fait chanter le clavier à l’unisson. Nicolas Brieger, que le Grand Théâtre connaît comme metteur en scène, particulièrement inspiré, dans Lady Macbeth de Mzensk (lire ici) ou La Ville morte, endosse de nouveau ses habits de comédien pour incarner, dans une économie de gestes très étudiée, d’une voix faussement atone ce Werner faussement distant, revenu de tout, patricien abusé par l’histoire, qui, de peur de passer pour un lâche, remet son uniforme quand le camp est libéré. Nelly esquisse, a cappella, « Rose sauvage » de Schubert ; il lui baise la main et disparaît. Jean-Marie Blanchard tenait beaucoup à ces « Scènes musicales » dont il a eu l’idée. Il avait raison. Didier van Moere, concertoNet.com François Dupeyron: Conversations à Rechlin, Genève, Mai 2009 …Ein wichtiges Detail ist schon mit der Besetzung ins Spiel gekommen: die Akzente. Nicolas Brieger als Offizier ist mit dem Französischen hörbar vertraut, aber ein feiner deutscher Akzent bleibt ihm eigen. Ähnlich verhält es sich mit Inna Petcheniouk als Marcelle, deren expressiver Gestus und vage östlicher Akzent klare Signale von Fremdheit aussenden. Nur die Schweizerin Marie-Claude Chappuis singt ausdrucksreich, akzentfrei und mit vorbildlicher Textverständlichkeit die romantischen Lieder. Es ist atemberaubend, wie viel Selbstbehauptung und wie viel Außenwelt in solchen Details eingefangen werden kann... Frankfurter Rundschau Dans sa mise en scène, il alterne le jeu des pénombres successives et du vrombissement des avions, au chant d'une Marie-Claude Chappuis, touchant aux sommets de l'émotion. Dès les premiers instants, la complicité scénique des trois protagonistes est évidente. Entre l'intimité des deux femmes et la toute puissance de l'officier, maître de la destinée de ses prisonnières, un fossé semble infranchissable. Mais, l'admiration du théâtre va vers la mezzo fribourgeoise Marie-Claude Chappuis dont le chant sublime les Lieder de Schubert, Schumann ou Wolf. La jeune femme est constamment sur le fil du rasoir, déchirant son âme pour la musique. Bouleversante d'un bout à l'autre du spectacle, elle s'offre à son chant avec une générosité artistique peu commune. Resmusica, Jacques Schmitt, 11. Mai 2009 J.S. Bach: Matthäus-Passion mit R. Chailly in Leipzig und London, April 2009 Most of the soloists were excellent, but special praise must go to mezzo-soprano Marie-Claude Chappuis. Chappuis sang her first aria "Buss und Reu" with just the right degree of stoical resolution as befits a denunciation of a women who disputed the use of ointment for the Saviour's grave in the opening "Anointing in Bethany" section. Similarly her "Können Tränen meiner Wangen" lamenting on the scourging of Christ under Pilate had the right sense of human pathos. Even if she didn't quite match the alto richness of a Christa Ludwig, she more then made up for it with her clear, expressive German diction, her clarity and superbly apt phrasing for each aria. The Opera Critic, 6. Mai 2009 ...let alone with the context and the angelic singing of Marie-Claude Chappuis. The Spectator, Michale Tanner, 7. Mai 2009 ... der Rest der glanzvollen Besetzung ist aus Leipzig bekannt: Marie-Claude Chappuis satter Alt..., Leipziger Volkszeitung, Peter Korfmacher, 7. April 2009 .. deserves special mention, as does Marie-Claude Chappuis for her sublimely floated "Erbarme dich" and the other mezzo arias. The Sunday Telegraph, John Allison, 12. April 2009 The arias are the emotional climacterics of the piece, and all Chailly's soloists, not least the women, alto Marie- Claude Chappuis understood well how the words and all they communicate must take precedence. The Inndependent, Edward Seckerson, 13. April 2009 ... but it was Marie-Claude Chappuis who stood out for her vivid expressivity in arias such as "Können Tränen". The Daily Telegraph, Paul Gent, 7. April 2009 G.Ph. Telemann: Brockes-Passion, harmonia mundi mit René Jacobs, März 2009 Besonders gelungen ist Marie-Claude Chappuis charaktervolle Zeichnung der Judas Partie (Rezitativo, Aria und Accompagnato nr. 49-51) die für mich zum Höhepunkt der Aufnahme zählt. Klassik.com, Dr. Stefan Drees, 20. März 2009 J. Haydn: Arianna a Naxos und 2 Haydn Lieder mit Trevor Pinnock Leipzig, Gewandhaus, März 2009 Solistin ist die fantastische Marie-Claude Chappis, die die Palette zwischen Sinnlichkeit und Affektenlehre auskostet. Sie ist es auch, die im zweiten Teil gemeinsam mit T. Pinnock zwei englische Lieder Haydns interpretiert - mit Stilsicherheit, Frische und perfekter Stimmkultur. Leipziger Volkszeitung, Tanja Böhme-Mehner, März 2009 Marie-Claude Chappuis bezaubert Am Sonntag 8. Februar 2009 feierte die Mezzosopranistin Marie-Claude Chappuis in der Aula der Uni Freiburg mit einem Recital ihre zehnjährige Bühnentätigkeit. Die Freiburger Sängerin Marie-Claude Chappuis ist mit dem hervorragend disponierten Pianisten David Cowan in der Aula der Uni aufgetreten. Cowan hat Chappuis’ bezaubernde Stimme einfühlsam und in bescheidener Zurückhaltung begleitet. Chappuis selber kommt oft spitzbübisch daher, dann wieder grazil und in tänzerischer Anmut, bisweilen auch kühl und reserviert, um plötzlich mit fast diabolischem Gesichtsausdruck die ganze Palette musikalischer und schauspielerischer Ausdruckskraft zu zelebrieren. Meisterin der Koloratur Die Koloratur scheint sie zu lieben und, sie beherrscht sie. In «Parto, parto» aus «La Clemenza di Tito» von Mozart und in «Non più mesta», Angelinas Glanznummer in Rossinis Aschenbrödel, fuhr sie die ganze Stufenleiter des mittelstimmigen Tongehäuses mit fast schwindelerregender Sicherheit hinauf und hinunter. Das Publikum verdankte es ihr mit stürmischem Applaus. Liebeserklärung an die französische Oper Auch in der französischen Opernliteratur ist Chappuis beheimatet. Mignon war zauberhaft, Carmen sehr sicher mit aufreizend schönen Glissandi, und in Chabriers «L’Etoile» zündete sie ein Feuerwerk erster Güte. Im «Rondo du Colporteur» brodelte die Gerüchteküche hör-, spür-und sichtbar. Zwei Zugaben stellten das verzauberte Publikum schliesslich zufrieden, die eine ihrer Mutter gewidmet, die andere dem momentan grassierenden Schnupfen … Auf allen Bühnen Europas zuhause Die gebürtige Freiburgerin ist auf vielen Opernbühnen Europas daheim, und dies bei stetem künstlerischem Vorwärtsstreben. In einem Interview mit der Tageszeitung «La Liberté» sagt sie, dass ein Künstler sich immer weiterentwickeln muss, dass Stillstand auch hier Rückschritt bedeute. Sie zähle dabei auf ihre Leidenschaft und sei stets dankbar für das grosse Privileg, das sie in diesem faszinierenden Beruf geniesse. Chappuis ist in der Welt der Oper ebenso zu Hause wie im Oratoriengenre oder im Lied, dem sie jeweils in Freiburg ein eigenes Festival widmet. Diesen Sommer findet es vom 1. bis 5. Juli statt. Marcel Crottet «Freiburger Nachrichten» Schweiz Bachs h-Moll-Messe in der Kölner Philharmonie 12.10.2008 Ton Koopman dirigiert Bachs h-Moll-Messe in der Kölner Philharmonie, gestützt auf seine singulären Ensembles Amsterdam Baroque Choir und Amsterdam Baroque Orchestra. Die Musiker übertrugen das sakrale Werk gekonnt in die weltliche Umgebung, ohne, dass es dabei seinen Charakter verlor Man könnte die Aufführung, die in ihrer Perfektion übrigens nie den Gedanken an Berechtigung oder Sinn der (hier gepflogenen) historischen Musizierpraxis aufkommen ließ, Takt für Takt beschreiben, die polyphone Transparenz würdigen, die künstlerische Grundhaltung einer total uneitlen chorischen Souveränität, die herzliche Übereinstimmung von Singstimmen und Orchester, die wunderbaren Vokalsolisten Lydia Teuscher (Sopran), Marie-Claude Chappuis (Alt), Jörg Dürmüller (Tenor) und Klaus Mertens (Bass) - die Erinnerung an dies alles spendete in jeder Minute Dankbarkeit, Freude und Glück Bachs h-Moll-Messe in der Kölner Philharmonie 12.10.2008 Ein Gipfel aus diesen Achttausendern aber muss unbedingt hervorgehoben werden: die Arie „Agnus Dei“. Wie da Violinen, Continuo und Solo-Alt über die Sünden der Welt meditierten, klagten und bangten, war das denn doch wieder Glaubensgewissheit, Gottesbeweis und Gottesdienst in einem. Allem weltlichen Ambiente zum Trotz.. Kölner Stadt-Anzeiger, Gerhard Bauer 13.10.2008 32. INNSbRUCKER FESTWOCHEN, Himmlische Arien, 14.08.2008 Affektgeschwängerte Arien und ein fein ziselierter Instrumentalpart malen da ein musikalisches Andachtsbild: Wie die große Sünderin die Füße Christi salbt, während himmlische und irdische Liebe um ihre Seele kämpfen Drei Sänger dominierten die Wiedergabe im Innsbrucker Congress: Marie-Claude Chappuis als Amor Terreno mit farbig eingesetztem Mezzo (und viel Humor), Lawrence Zazzo als Amor Celeste mit klangprächtigem Countertenor sowie Lydia Teuscher (Maddalena) mit jugendlich süßem Sopran René Jacobs spornte seine exzellente Musikerschar zu lebendig-plastischem Spiel, das Publikum war begeistert. Wiener Zeitung 15.08.2008 styriarte, Die Steirischen Festspiele, in Graz Wolfgang Amadeus Mozart «Idomeneo», Rè di Creta, Juli 2008. Opernhaus zürich im märz 2010 ...doch auch Marie-Claude Chappuis als Idamante sang dermaßen herzbewegend schön, dass man am liebsten die Zeit angehalten hätte... "Der Opernfreund" H. J. Rauschecker Am Anfang das dicke Lob: Harnoncourt lieferte eine hoch konzentrierte Dirigentenleistung der Extraklasse... Er agierte beinahe vier Stunden hellwach, hochemotional und präzise – total harmonisch und in seinem Element... ...Marie-Claude Chappuis sang und spielte – besser “verkörperte” – den Idamante mit berührender emotionaler Intensität, die alle anderen Sänger übertraf... «Idomeneo» Interview Kronen Zeitung Neptuns Orakel dröhnt aus der Finsternis Nikolaus Harnoncourt hatte sich beim Styriarte-Festival in Graz zum Ziel gesetzt, das Stück von aller Patina und den Verunstaltungen durch zweihundert Jahre Theateralltag zu befreien. Zu diesem Zweck stellte er sich sogar den Regiestuhl neben das Dirigentenpult. „ (…) eine ausnahmslos überzeugende Solistenriege: Saimir Pirgu als kraftvoller Idomeneo, Marie-Claude Chappuis als innig-berührender Idamante... Frankfurter Allgemeine Zeitung, Christian Wildhagen, Graz, 04. Juli 2008 „Die Besetzung: sensationell (…) Saimir Pirgu (Idomeneo), Marie-Claude Chappuis (Idamante) … singen und spielen vorzüglich. Wie sie leiden, schmachten, rasen, jubeln oder den Tod herbeisehnen. (…) Der Grazer „Idomeneo“ ist ein Jahrhundertereignis.“ Frankfurter Rundschau, 04. Juli 2008 „In den Ensembles findet fast jeder Einsatz sein eigenes Zeitmaß, wodurch die verschiedenen Temperamente noch plastischer werden: der jünglinghafte Idamante von Marie-Claude Chappuis (…)“ Neue Zürcher Zeitung, 04. Juli 2008 Der Mozart-Coup Triumph für Vater und Sohn Harnoncourt: "Idomeneo" in der Grazer List-Halle. Oper - Mozarts »Idomeneo« bei der »styriarte« Ein großer Opernabend. Wegen der starken theatralischen Wirkung, idealen Besetzung, musikalischen Intensität. Wunderbar das innige Singen und konzentrierte Spiel von Julia Kleiter (Ilia) und Marie-Claude Chappuis (Idamante), effektvoll Eva Mei als Elettra. Karl Löbl für Österreich vom 03. Juli 2008 Theatralische Klangeffekte Styriarte Graz: Nicolaus und Philipp Harnoncourt Inszenieren "Idomeneo"Von Bernhard Doppler Eine Art szenisch erweitertes Konzert ist die "Idomeneo"-Aufführung von Nicolaus und Philipp Harnoncourt in Graz. Es sind bei dieser Inszenierung weniger die visuellen Eindrücke, die tief gehen, sondern die dramatischen Effekte der Musik. Was in Graz aber vor allem besticht, sind die jungen Sänger: der betörende Mezzo von Marie Claude Chappuis (Idamante), der warme Sopran von Julia Kleiter - und am meisten bejubelt Saimir Pirgu - selbst in den Verzierungen und Koloraturen in seiner Schizophrenie und Verunsicherungen - sehr kraftvoll - hin und hergetrieben. Das Theater des Kreterkönigs Idomeneo, der seinen Sohn opfern muss, fand in der Stimme statt. Deutschlandradio Kultur …Il peut s’appuyer sur une équipe vocale homogène et de haut niveau: l’Ilia de Julia Kleiter – la découverte de la soirée – magnifique de clarté et de luminosité, qui forme un couple vocal idéal avec l’Idamante de Marie-Claude Chappuis, toute en finesse et demi-teintes, ainsi que l’Idomeneo vaillant de Saimir Pirgu… ConzertoNet.com, Claudio Poloni Einnehmend in Gesang und Darstellung ist die Westschweizer Marie-Claude Chappuis als Idamante. Ein Jüngling zum Liebhaben! Sie gibt der Kastratenrolle Leben, singt schön und erobert sich als Königssohn zum guten Ende seine begehrte Ilia. Christian J. Huber Der neue Merker Marie-Claude Chappuis verzichtet in der schwierigen Hosenrolle des Idamante auf jede theatralische Virilität; sehr jung, sehr unschuldig, sehr glaubwürdig wirkt sie, und sie hat dabei jenen langen Atem, den Mozart beim Kastraten der Münchner Uraufführung 1781 so schmerzlich vermisste. Susanne Kübler Tages Anzeiger „Marie-Claude Chappuis berührt als Idamante und singt mit wunderbarer Phrasierung.“ Die Furche, 10. Juli 2008 „Überhaupt wird vom Ensemble vortrefflich gesungen. Marie-Claude Chappuis (Idamante) berührt mit klarem Mezzosopran und agiert knabenhaft, zuweilen schelmisch und doch unschuldig.“ News, 10. Juli 2008 Musikalisch glanzvoller "Idomeneo" unter Harnoncourt in Graz Höhepunkte in der musikalisch glanzvollen Inszenierung setzten der albanische Tenor Saimir Pirgu in der Titelrolle sowie die französische (Korr. Schweizerin) Sängerin Marie-Claude Chappuis als Idamante und die junge deutsche Sopranistin Julia Kleiter als Ilia. Grossen Applaus ernteten auch die Solisten des Züricher Balletts sowie Philipp Harnoncourt als Co-Regisseur und Bühnenbildner Rolf Glittenberg. BAZ "Basler Zeitung" Harnoncourts "Idomeneo" begeistert Mit Begeisterung haben die Besucher beim Festival "styriarte" in Graz die Premiere der Mozart-Oper "Idomeneo" unter Leitung von Nikolaus Harnoncourt aufgenommen. Dabei sicherte sich der 78-jährige Dirigent mit seiner ersten Regiearbeit den großen respekt des Publikums. Höhepunkte in der musikalisch glanzvollen Inszenierung setzten der albanische Tenor Saimir Pirgu in der Titelrolle sowie die französische (Korr. Schweizerin) Sängerin Marie-Claude Chappuis als Idamante und die junge deutsche Sopranistin Julia Kleiter als Ilia. (dpa) Hessische/Niedersächsische Allgemeine (HNA) vom 03. Juli 2008 „Hochkarätiges Ensemble“ Kleine Zeitung, 03. Juli 2008 „Auch musikalisch präsentierte sich der „Idomeneo“ vom Feinsten: Mit Julia Kleiter (Ilia) und Marie-Claude Chappuis (Idamante) stand ein sängerisch und schauspielerisch ausdrucksstarkes Liebespaar im Zentrum.“ Reutlinger General-Anzeiger, 03. Juli 2008 Vom Feinsten Mit dem »Idomeneo« verbindet Nikolaus Harnoncourt eine besondere Herzensbeziehung: War es doch Mozarts Oper, die seine intensive Beschäftigung mit dem Komponisten Ende der 1970er Jahre einleitete. Nach Zürich und Wien übernahm der Dirigent - unterstützt von seinem Sohn Philipp - nun in seiner dritten Produktion bei den steirischen Festspielen »styriarte« in Graz erstmals auch die Regie. Der »Idomeneo« lag also ganz in Harnoncourt'scher Familienhand und zwar so, »wie Mozart ihn wollte«, in der Münchner Uraufführungsfassung von 1781, also mit Balletteinlagen... Auch musikalisch präsentierte sich der »Idomeneo« vom Feinsten: Mit Julia Kleiter (Ilia) und Marie-Claude Chappuis (Idamante) stand ein sängerisch und schauspielerisch ausdrucksstarkes Liebespaar im Zentrum. Eva Meis kokette Elettra erwies sich darstellerisch erstaunlich wandlungsfähig... Reutlinger General-Anzeiger vom 03. Juli 2008, Ulrike Aringer-Grau, Graz Das kleine Glück der geschlossenen Augen "styriarte": Nikolaus Harnoncourt versuchte sich bei Mozarts "Idomeneo" erstmals als Regisseur ...berührt war man von Marie-Claude Chappuis als Idamante und Julia Kleiter als opferungsbereite Ilia... Salzburger Nachrichten vom 03. Juli 2008, Ernst P. Strobl Jubel für Harnoncourts "Idomeneo" in Graz Frenetischen Applaus gab es gestern nach der knapp vierstündigen Vorstellung für Nikolaus Harnoncourt und den Concentus Musicus, für das durchwegs begeisternde Sängerensemble, für den schlichtweg großartigen Schönberg Chor unter Erwin Ortner, aber auch für das Zürcher Ballett unter Heinz Spoerli, die am Ende jene Tänze in klassischer Sprung- und Spitzenmanier aufführen, die sonst unterschlagen werden und die Harnoncourt diesmal zur Gänze bringt, denn er ist ja überzeugt, es handelt sich beim "Idomeneo" nicht um eine italienische Opera seria, sondern um ein Stück im Stil einer französischen tragedie lyrique. Julia Kleiter ist die trojanische Königstochter Ilia, die in den kretischen Königssohn Idamante verliebt ist. Herausragend in dieser Rolle Marie Claude Chappuis neben der dramatischen Elektra von Eva Mei... Ö1 ORF Inforadio, Ö1 Morgenjournal, Gernot Zimmermann, 02. Juli 2008, 7.00 Uhr „Marie-Claude Chappuis singt einen Idamante der Zwischentöne. Der Prinz ist nicht Held, sondern verunsichertes, halbes Kind: Ein Cherubino, den es nach Kreta verschlagen hat.“ Kronen Zeitung, 03. Juli 2008 „Dieser [Idamante] ist mit Marie-Claude Chappuis die berührende Seele des Abends.“ Kurier, 03. Juli 2008 Glanzvoller «Idomeneo» unter Harnoncourt in Graz Besonders die Schweizer Mezzosopranistin Marie-Claude Chappuis findet in diesem Rahmen zu intensivem Spiel und großer Bühnenpräsenz. Ihr Idamante ist ein in Momenten fast kindlicher, jungenhafter Königssohn, der am Konflikt mit dem abweisenden Vater und der zunächst unglücklichen Liebe zu Ilia reift und schließlich bereit ist, sich für das unter der Rache der Götter zerbrechende Volk zu opfern. www.sueddeutsche.de 02. Juli 2008 / dpa Glanzvoller «Idomeneo» unter Harnoncourt in Graz ...Höhepunkte in der musikalisch glanzvollen Inszenierung setzten der albanische Tenor Saimir Pirgu in der Titelrolle sowie die französische (Korrektur; Schweizerin!) Sängerin Marie-Claude Chappuis als Idamante und die junge deutsche Sopranistin Julia Kleiter als Ilia. Großen Applaus ernteten auch die Solisten des Züricher Balletts sowie Philipp Harnoncourt als Co-Regisseur und Bühnenbildner Rolf Glittenberg. www.badisches-tagblatt.de 02. Juli 2008 / sda „(…) das ohne Einschränkung exzellente Ensemble um Marie-Claude Chappuis als Idamante (…)“ Deutschlandfunk, 02. Juli 2008 Leidenschaften in Neptuns Reich Nikolaus Harnoncourt dirigiert und inszeniert Mozarts «Idomeneo» Ein "Plädoyer gegen die Sanktionsreligionen", ein Appell an das Verständnis gegen die Angst - so begreift der österreichische Musiker Nikolaus Harnoncourt Mozarts frühe Oper "Idomeneo". Um seine eigenwillige Auffassung zu realisieren, hat Harnoncourt nun für das Festival "styriarte" in Graz nicht nur zum Taktstock gegriffen, sondern erstmals auch selbst Regie geführt. Besonders die Schweizer Mezzosopranistin Marie-Claude Chappuis als Idamante findet in diesem Rahmen zu großer Bühnenpräsenz. Ihr gegenüber steht mit dem Albaner Saimir Pirgu ein junger, doch von Krieg und Schicksal gezeichneter Idomeneo. Westfälische Nachrichten vom 04. Juli 2008, suerlanh Neptun ist überall Musikalischer Glanz in Graz: Harnoncourts Regiedebüt mit «Idomeneo» Ein "Plädoyer gegen die Sanktionsreligionen", ein Appell an das Verständnis gegen die Angst - so begreift der Dirigent Nikolaus Harnoncourt Mozarts Oper «Idomeneo». Entgegen der Tradition ist das Drama um den Kreterkönig, der seinen Sohn Idamante opfern soll, für ihn keine italienische Opera seria, sondern an der französischen lyrischen Tragödie orientiert... ..Besonders die Schweizer Mezzosopranistin Marie-Claude Chappuis findet zu intensivem Spiel. Ihr Idamante ist ein fast kindlicher, jungenhafter Königssohn, der am Konflikt mit dem abweisenden Vater und der zunächst unglücklichen Liebe zu Ilia reift. Ihm gegenüber steht mit dem Albaner Saimir Pirgu ein junger, von Krieg und Schicksal gezeichneter Idomeneo. Er gestaltet seine Passagen mit Intensität und Spannung... Darmstädter Echo vom 04. Juli 2008, Von Irmgard Rieger Prächtiges Regiedebut Nikolaus Harnoncourt inszenierte und dirigierte «Idomeneo» in Graz Schon während der Ouvertüre schlagen sie sich – wie im Cuvilliés-Theater – die Köpfe ein. Nikolaus Harnoncourt kennt kein Pardon: „Ich will irgendwann einmal selbst scheitern, wenn schon gescheitert werden muss“. Deshalb präsentierte er jetzt zur Eröffnung der Grazer Styriarte seine erste, und wie er glaubhaft versichert, auch letzte Opernregie. …Geradezu eine Entdeckung : der erst 27-jährige albanische Tenor Saimir Pirgu in der Titelparti. Julia Keiter (Ilia) und Marie-Claude Chappuis (Idamante) waren ein rührendes Liebespaar…Harnocourt selbst entfachte am Pult eine hinreissende Spannung. Die Musik lebte in jedem Takt, die Rezitative waren mit wunderbarer Eindringlichkeit begleitet... ABENDZEITUNG, 04. Juli .2008, Volker Boser „Harnoncourts wichtigste inszenatorische Leistung liegt ohne Zweifel in der Arbeit mit den exzellenten Sängern. Sie singen weit mehr als Noten, sondern jedes Wort, jedes Gefühl in all seinen Ambivalenzen. (…) ein Triumph des Musiktheaters, wie wir ihn schon lange nicht erlebt haben.“ Die Welt, 03. Juli 2008 „Harnoncourts Idamante aber wird gesungen werden von einem engelhaften Mezzosopran: Marie-Claude Chappuis“ Vorbericht Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung Zeitung, 22. Juni 2008 Dirigent Nikolaus Harnoncourt führte in Graz bei Mozarts "Idomeneo" erstmals Regie. Er inszenierte vor allem die Musik. Möglichst nahe an die Uraufführung von "Idomeneo" zu gelangen, war das Ziel von Nikolaus Harnoncourt. Dafür hätte er keinen Regisseur gefunden, sagte er im Vorfeld. Also hat er selbst inszeniert. ...Stimmliche Strahlkraft haben die Sänger ausreichend...Idomeneo, der den Göttern seinen Sohn Idamante Opfern soll, eine Naturgewalt. Dieser ist mit Marie-Claude Chappuis die berührende Seele des Abends. Kurier vom 03. Juli. 2008, Ressort Kultur, Autor Judith Schmitzberger Salzburger Festspiele " IL MATRIMONIO INASPETTATO" Giovanni Paisiello, mit Riccardo Muti, 9. und 11. Mai 2008 ...Les voix rehaussent davantage un théâtre vocal qui, s'il est parfois caricatural, permet cependant la vérité du sentiment. De ce point de vue, les deux barytons (Tulipano père et fils) sont excellents et la (vraie) Contessa di Sarzana (Marie-Claude Chappuis), reste bouleversante en femme humiliée, outragée (finalement épousée)... ClassiqueNews par Alexandre Pham ...und die sopranstrahlende Reifrock-Schnepfe Marie-Claude Chappuis, nahmen den Gag-Ball gern auf und übersetzten die Paisiello-Mechanik in graziös körperliche wie vokale Beweglichkeit... Weltonline von Manuel Brug ...Den hohen, noblen und souveränen Stand ihrer Rolle trug Marie-Claude Chappuis als Gräfin dafür auch gleich in der Stimme... Kurier, Judith Schmitzberger, 11. Mai 2008 ...La compagnia, quattro persone, di alto livello, è composta da ...., Marie-Claude Chappuis... Corriere della Sera, Paolo Isotta, 11. Mai 2008
....e nobile la Marchesa die Marie-Claude
Chappuis...
25. Febr. 2007, Monterverdis "ORFEO" konzertant im Theater an
der Wien
...Die grosse Überraschung: Die junge
Schweizerin Marie-Claude Chappuisals pfiffiger Hausierer. ...Dagegen steht das erotisierte
Liebespaar: Marie-Claude Chappuis als Lazuli und Anne-Catherine Gillet ...Marie Claude Chappuis (Lazuli) und
Anne-Catherine Gillet (Laloula) sind ein vitales, vokal glitzerndes
Après "La clémence de Titus", on retrouve la mezzo
fribourgeoise Marie-Claude Chappuis, Chappuis und Spicer bringen auch sängerisch das
grösste Potential ein...
Berlioz: L'enfance du Christ, Paris, Dezember 2005 Mozart: La clemenza di Tito,
Palais des Beaux Arts, Bruxelles, 15 novembre 2005
Staatsoper
Unter den Linden
Berlin «L' Incoronazione di Poppea» Februar
2006
Konzerthalle Berlin, Grosser Saal, Freitag 23.
November 2005
Mozart: La clemenza di Tito, September 2005,
Festspielhaus Baden-Baden und
Wirklich
herausragend sang Marie-Claude Chappuis den Sesto; technisch absolut
souverän, stimmlich klar
Biennale barocker Weltmusik, 36. Ansbacher Bachwoche
...Die
tragfähige und stilistisch variable, virtuos bewegliche Mezzo-Stimme von
Marie-Claude Chappuis deren stimmliche Präsenz und durchdachte Textausdeutung aus der Solokantate „Geist und Seele wird verwirret“ ein kleines Naturereignis machen, emotional und intellektuell mitreißend. Die Gegenüberstellung von Antonio Vivaldis a-Moll-Streicherkonzert Nummer 8 aus dem „Estro Armonico“ (Opus 3) mit Bachs Ouvertüre aus der großen C-Dur-Suite (BWV 1066) bringt dank transparenter Stimmformung und beredter Agogik vor allem die Erkenntnis, wie flüssig und unaufgesetzt Bach französische und italienische Einflüsse in seine eigenen Kompositionen aufnahm, ohne zum eklektischen Nachkomponierer zu werden – der genuine, authentische Tonfall bleibt erhalten…. "Fränkischer Tag" Gustl Meilenhammer
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Marie-Claude Chappuis bezaubert Am Sonntag 8. Februar 2009 feierte die Mezzosopranistin Marie-Claude Chappuis in der Aula der Uni Freiburg mit einem Recital ihre zehnjährige Bühnentätigkeit. Die Freiburger Sängerin Marie-Claude Chappuis ist mit dem hervorragend disponierten Pianisten David Cowan in der Aula der Uni aufgetreten. Cowan hat Chappuis’ bezaubernde Stimme einfühlsam und in bescheidener Zurückhaltung begleitet. Chappuis selber kommt oft spitzbübisch daher, dann wieder grazil und in tänzerischer Anmut, bisweilen auch kühl und reserviert, um plötzlich mit fast diabolischem Gesichtsausdruck die ganze Palette musikalischer und schauspielerischer Ausdruckskraft zu zelebrieren. Meisterin der Koloratur Die Koloratur scheint sie zu lieben und, sie beherrscht sie. In «Parto, parto» aus «La Clemenza di Tito» von Mozart und in «Non più mesta», Angelinas Glanznummer in Rossinis Aschenbrödel, fuhr sie die ganze Stufenleiter des mittelstimmigen Tongehäuses mit fast schwindelerregender Sicherheit hinauf und hinunter. Das Publikum verdankte es ihr mit stürmischem Applaus. Liebeserklärung an die französische Oper Auch in der französischen Opernliteratur ist Chappuis beheimatet. Mignon war zauberhaft, Carmen sehr sicher mit aufreizend schönen Glissandi, und in Chabriers «L’Etoile» zündete sie ein Feuerwerk erster Güte. Im «Rondo du Colporteur» brodelte die Gerüchteküche hör-, spür-und sichtbar. Zwei Zugaben stellten das verzauberte Publikum schliesslich zufrieden, die eine ihrer Mutter gewidmet, die andere dem momentan grassierenden Schnupfen … Auf allen Bühnen Europas zuhause Die gebürtige Freiburgerin ist auf vielen Opernbühnen Europas daheim, und dies bei stetem künstlerischem Vorwärtsstreben. In einem Interview mit der Tageszeitung «La Liberté» sagt sie, dass ein Künstler sich immer weiterentwickeln muss, dass Stillstand auch hier Rückschritt bedeute. Sie zähle dabei auf ihre Leidenschaft und sei stets dankbar für das grosse Privileg, das sie in diesem faszinierenden Beruf geniesse. Chappuis ist in der Welt der Oper ebenso zu Hause wie im Oratoriengenre oder im Lied, dem sie jeweils in Freiburg ein eigenes Festival widmet. Diesen Sommer findet es vom 1. bis 5. Juli statt. Marcel Crottet «Freiburger Nachrichten» Schweiz
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Biennale barocker Weltmusik 36. Ansbacher
Bachwoche |
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Eine echte Entdeckung ist die aus Fribourg in der Schweiz stammende Mezzosopranistin Marie-Claude Chappuis, deren stimmliche Präsenz und durchdachte Textausdeutung aus der Solokantate „Geist und Seele wird verwirret“ ein kleines Naturereignis machen, emotional und intellektuell mitreißend. Die Gegenüberstellung von Antonio Vivaldis a-Moll-Streicherkonzert Nummer 8 aus dem „Estro Armonico“ (Opus 3) mit Bachs Ouvertüre aus der großen C-Dur-Suite (BWV 1066) bringt dank transparenter Stimmformung und beredter Agogik vor allem die Erkenntnis, wie flüssig und unaufgesetzt Bach französische und italienische Einflüsse in seine eigenen Kompositionen aufnahm, ohne zum eklektischen Nachkomponierer zu werden – der genuine, authentische Tonfall bleibt erhalten. Martin Stadtfeld zählt zu den interessantesten Vertretern der jungen Pianistengeneration und er debütierte mit einer Aufnahme der Goldbergvariationen, die seither ähnlich kontrovers diskutiert wird, wie Glenn Goulds weltberühmte Fassung. Stadtfeld ist allerdings weniger exzentrisch, orientiert sich durchwegs stärker an den Inhalten der durch ihn gleichwohl in höchst individueller Weise interpretierten Musik.
Sorgsamer Gestalter Stadtfelds Toccata-Programm in der Orangerie hinterlässt den Eindruck eines sorgsamen Gestalters, der komplexe Stücke wie die fis-Moll-Toccata (BWV 910) oder Bachs h-Moll-Ouvertüre „nach französischer Art“ (BWV 831) weit gehend in ihrer Ursprungsgestalt belässt und sich alle Manierismen versagt. Brillant virtuos trumpft er dafür in Schumanns katastrophischer C-Dur-Toccata (Opus 7) und Prokofjews d-Moll-Toccata (op. 11) auf. Hier verwandelt sich der träumerisch sanfte Schmusekater Stadtfeld jäh in einen Tiger mit gefühlten 20 bis 30 Fingern, der sich verströmt, aber nicht verausgabt. Ganz still und introvertiert wird es beim Cantus Cölln unter Konrad Junghänel in der Johanniskirche: Das Kammer-Vokalensemble hat sich der Musik von Johann Sebastians Vorfahren in der Bach-Familie angenommen und erfüllt jene meist noch der Alten Musik zugehörigen Solokantaten und Lamenti mit viel Leben. Dass sich ein gewisser Eindruck von Erdenferne und Transzendenz einstellt, ist hier wohl gewollt.
Die AnsBACHWoche läuft noch bis zum 7. August. Höhepunkt wird wohl
die große h-Moll-Messe sein, die am 6. August in St. Gumbertus aufgeführt
wird. Masaaki Suzuki leitet das Bach Collegium Japan, das zu den führenden
Bach-Ensembles weltweit zählt.
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Purcell: Dido & Aeneas Luzerner Theater, Mai 2005 mit Howard Arman |
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"Così
fan tutte" |
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sda.
Mit Wolfgang Amadeus Mozarts «Così fan tutte» ist am Samstagabend am
Luzerner Theater die Spielzeit unter der neuen Direktion von Dominique
Mentha eröffnet worden. Dass Menthas Direktionszeit ruhiger beginnt als
vor fünf Jahren jene von Barbara Mundel wurde schon letzte Woche bei der
Aufführung der Oper «Der Kaiser von Atlantis» klar. Beide Produktionen
verzichten auf bewusste Provokationen und fanden die ungeteilte Zustimmung
des Publikums.
...während
in den übrigen Partien lauter vielversprechende Neuentdeckungen zu machen
sind: Myrtò Papatanasiu als brillante Fiordiligi, Marie-Claude
Chappuis als ebenso temperamentvolle wie wandlungsfähige Dorabella, Howard
Quilla Croft als resoluter Guglielmo und Gregor Dalal als überlegener
Drahtzieher... "NZZ" |
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Monteverdis "L'Orfeo" in Berlin
...Die Solosänger haben Seele und Schönheit, Nuria Rials (Euridices) Stimmführung nimmt jeder Verzierung die Manier, lässt sie "einfach" innig werden, so dass man als Hörer schon mal in sich hineinseufzt, Stéphane Degouts Orfeo hat vermessene Kraft und doch auch von allem Anfang an orphische Elegie, und Marie-Claude Chappuis's Proserpina ist wirklich unterweltliche Stimmgöttin... - nein, musikalisch gibt es hier gar nichts zu meckern...
Nürnberger
Nachrichten 20.01.200, Lorenz
Tomerius
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Monteverdis "L'Orfeo" in Innsbruck Der
Menschheit Muttersprache ____________________________ Ein
Fest für Monteverdi ...mit verblüffender Flexibilität hebt die Schweizerin Marie-Claude Chappuis die verzweifelte Härte der Todesbotin von den schmeichlerischen Mezzotönen der Proserpina ab...
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CHANT
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Technique impeccable ...N'utilisant que le piano moderne, Breda Zakotnik est une accompagnatrice parfaite. Elle connaît intimement chaque Lied, sait se faire discrète ou se mettre en relief exactement quand il faut. La pianiste campe des décors idéaux qui permettent au mezzo de Marie-Claude Chappuis de se mouvoir naturellement dans chaque page. Egalement instigatrice et directrice artistique du festival, la cantatrice fribourgeoise, grâce à une technique impeccable, réussit avec bonheur à instiller des atmosphères sonores très diversifiées d'un Lied à l'autre, de Mozart à Schubert. Dans les quatre duos op.28 de Brahms.......C'est là que Breda Zakotnik, vraiment dans son monde, déploie le plus ses compétences musicales. Le son rond et sensuel du violoncelle de Heidi Litschauer se joint à la pianiste et au mezzo pour Zwei Gesänge op91 de Brahms, chantés avec une touchante simplicité. Pirouette stylistique pour le bis, avec Les adieux de l'hôtesse arabe de Bizet. Marie-Claude Chappuis y donne toute la veine lyrique dont elle est capable, nous gratifiant de notes graves à donner le frisson autant que d'aigus fort bien placés... TD "La
Liberté" Fribourg |
