Biennale barocker Weltmusik 36. Ansbacher Bachwoche

Purcell: Dido & Aeneas am Luzerner Theater

"Così fan tutte" Mozart am Luzerner Theater

Marie-Claude Chappuis captive son public

Glitzernde Juwelen im Kristallpalast

L'ORFEO

CARMEN  

UN TURCO IN ITALIA

CHANT   Mozart - Brahms - Bizet - Schubert

Kritik zu John Neumeiers 'Weihnachtsoratorium' (Theater an der Wien Wien)  19.12.2009
...Beides, Tanz und Musik, ist erstklassig. Erwin Ortner leitet das zupackend musizierende Wiener Kammerorchester, den glasklaren Arnold Schönberg Chor und ein stimmiges Solisten-Quartett, aus dem Christoph Prégardien als Evangelist herausragt. John Neumeiers Ballett-Kompanie aus Hamburg gehört sicher zu den besten der Welt. Neumeiers Arbeit ist fern von allem Weihnachts-Kitsch. Wohl gibt es an diesem Abend Engel und auch einen Hirten (exzellent von Carsten Jung getanzt), im Mittelpunkt steht aber die Geschichte einer Mutter und ihres Mannes. Archetypen sind das beinahe, weniger Maria und Josef selbst, sondern nur – aber was heißt hier schon „nur“? - „eine Mutter“ (Joelle Boulogne) und „ihr Mann“ (Peter Dingle). Diese Mutter ist unruhig und gequält, verzehrt sich fast vor Sorge um ihr Kind. Das weiße Tuch, das es symbolisiert und das sie in ihren Armen wiegt, erweist sich später als ein Hemd, das entfaltet die Form eines Kreuzes hat. Kind und Erlöser sind eins. 'Schlafe, mein Liebster, genieße der Ruh' (mit rundem Alt von Marie-Claude Chappuis gesungen) wird so zur ergreifenden Bitte eines geängstigten Mutterherzens...
www.Klassik.com  Christian Gohlke

Gesang an der Grenze der Stille
Von Jens-Uwe Sommerschuh
Marie-Claude Chappuis und Il Giardino Armonico loten in der Frauenkirche
Dresden emotionale Grenzen aus. 5.09.2009
Bittere Tränen des Bedauerns mögen alle vergießen, die Barockmusik in Vollendung lieben, es aber geschafft haben, Marie-Claude Chappuis und Il Giardino Armonico in der Frauenkirche zu versäumen.

Die jüngst in Salzburg gefeierte junge Schweizerin hat an CD-Aufnahmen mitgewirkt, die mit Preisen überschüttet wurden: Mozarts "La Clemenza di Tito", Telemanns "Brockes-Passion". Dass sie ihren geschmeidigen Mezzosopran nuanciert in den Dienst des Werkes und seiner Botschaft zu stellen vermag, bewies sie am Sonnabend zunächst mit Monteverdis "Pianto della Madonna", einer späten Sakralversion des "Lamento d'Arianna" von 1608. Chappuis sang dieses "Tränenlied", von Luca Pianca auf der Laute begleitet, hoch oben auf der Orgelempore: "Möge ich doch sterben, mein Sohn. Denn wer könnte eine Mutter trösten ..." Die Sängerin ließ die Qualen tiefer Trauer als ein dunkles Band auswehen, das für Maria nie enden wird, das sie weder zerreißen noch loslassen kann.

Publikum seufzt mit
In Francesco Contis "Ich fühle schon die Kräfte schwinden" verschmolz ihr zartes Legato mit Giovanni Antoninis Spiel auf dem Chalumeau, einer Urform der Klarinette. Höhepunkt war dann die halbstündige Kantate "Il Pianto di Maria" von G. B. Ferrandini. Der Mut der Sängerin, ihre Stimme in einem so gewaltigen Klangraum bis an die Grenze zur Stille zurückzunehmen, ließ viele den Atem anhalten, sodass die mächtigen Töne, mit denen sie dann Affekten des Aufbegehrens und Zorns die Pforten öffnete, vom Aufseufzen des Publikums mitgetragen wurden. Diese Sängerin hat das geschmeidige Wesen italienischer Barockmusik tief verinnerlicht..

Ein Fest der Zwischentöne
Das von Antonini dezent geleitete 14-köpfige Ensemble, das zum zweiten Mal einen Klassik-Echo erhält, trug das auf Feinabstimmung ausgerichtete Konzept wesentlich mit. Faszinierend, wie die Italiener ihr Temperament zugunsten der Zwischentöne zu zügeln wussten. Mit instrumentalem Silber von Caldara, Marini, Vivaldi und dessen Dresdner Schüler Pisendel fassten sie die sanft leuchtenden Gesangsjuwelen kongenial. Antonini ließ die Stücke elegant ineinander fließen, was dem feierlichen Flair zugute kam. Eines der bislang bewegendsten Konzerte in der Frauenkirche endete im rauschenden Beifall derer, die eine Vorahnung für das Besondere hergelockt hatte. Als Zugabe hörten sie "Mein Heiland" aus Telemanns "Brockes-Passion". Mit der CD-Box (Harmonia mundi) können sich die trösten, denen dieses Erlebnis entgangen ist.
sz.kultur@dd-v.de

Eindringlich musizierte Mariengesänge
Marie-Claude Chappuis und "Il Giardino Armonico" in der Frauenkirche, DRESDEN, 5.09.2009
... Den vokalen Part dieses Konzertes gestaltete die Schweizer Mezzosopranistin Marie-Claude Chappuis, die sich wie ein ebenbürtiges Instrument in die Schar der Musiker einfügte und insbesondere in Giovanni Battista Ferrandinis Kantate "Il Pianto di Maria" eindrucksvolle Gestaltung ihrer Linien bot. Dazu faszinierte hier die Faktur der Kantate mit einer zweimal musizierten ernsten Cavatine und mit einem fast schon ruppig-bestimmten Rezitativ als Finale. Von der Orgelempore sang Chappuis im ersten Teil raumgreifend und dramatisch Claudio Monteverdis "Pianto della Madonna", eine Fassung des berühmten "Lamento d'Arianna". Die räumliche Distanz kreierte eine besondere Bühnensituation: dieser Maria war zu Hilfe zu eilen unmöglich und mit dieser festen Unausweichlichkeit sang Chappuis die Klage sehr überzeugend...
Musik Kultur Dresden  (ganzer Text)

«Festival du Lied» Freiburg /Fribourg sCHWEIZ , 1. Juli 2009  Auftakt gelungen
Marie-Claude Chappuis und Cédric Pescia begeistern und berühren. Das Publikum wird
mit eindringlichen Interpretationen der Werke von Haydn, Mozart, Fauré und Poulenc beglückt
Wir erleben eine Sängerin mit ausserordentlicher Präsenz und Ausstrahlung, mit einer den unterschiedlichen
Kompositionen angepassten Körpersprache, einer farbenreichen, ungemein wandlungsfähigen Stimme, einer
vorbildlichen Diktion, und wir folgen einem Pianisten, der mit einem grossen dynamischen Ausdrucksspektrum,
beeindruckender Artikulation, mit klarem Anschlag, wohldosiertem Pedal feinfühlig mitgestaltet.
Haydn, Mozart
Im Zentrum des ersten, «klassischen» Konzertteils steht die Kantate «Arianna a Naxos» von Josef Haydn,
eine zwanzigminütige mitreissende Komposition, die gleichsam als grosse dramatische Szene in zwei Rezitativen
mit anschliessenden Arien die sich allmählich wandelnde Gefühlswelt Ariannas musikalisch nachvollzieht.
Marie-Claude Chappuis und Cédric Pescia verstehen es, die gewaltige Emotionalität der Szene mit ihrem
(Körper-)Spiel und ihrem Gesang expressiv zu durchleben. Betörend, wie etwa im zweiten Rezitativ die stete
Steigerung von der unsicheren Fragehaltung zur Bitterkeit, zur Verzweiflung, schliesslich zur unbändigen Wut
Ariannas von den beiden Interpreten miterlebt und mitgestaltet wird und wie der Übergang zur resignierenden
zweiten Arie eine vibrierende Spannung und Leere auslöst. «Barocke» Affektensprache in exemplarischer «Manier»!
Französische Klangwelt
Der zweite Teil führt in den Zauber französischer Liedtradition, in die sinnliche, meist natürlichausgewogene
Klangwelt Gabriel Faurés und in eine oft theatralisch-parodistische, fast surrealistische, schalkhafte Szenerie
Francis Poulencs. Sängerin und Pianist sind hervorragende Interpreten dieser farbigen, harmonisch reichen Musik.
Natürlichkeit, Schlichtheit des Gestaltens bezaubern in Liedern wie «Clair de Lune», «Prison» (Fauré) oder
in «Priez pour paix» (Poulenc) - ein Moment höchster Eindringlichkeit! Und der Humor, der Schalk, das
Possenhafte, Karikierende in Liedern wie «Avant le Cinéma», Fêtes galantes» oder «Nous voulons
une petite soeur» (Poulenc) werden von Marie-Claude Chappuis virtuos theatralisch, mit komödiantischer Gestik,
plastischer Diktion,mit betörenden stimmlichen Mitteln und doch mit einer bewussten Distanz zum allzu
Vordergründigen ausgelotet, während Cédric Pescia mit seinem transparenten, immer klaren Klavierklang, seinem
vielfältigen Anschlagsspektrum, seiner unauffälligen Virtuosität, seiner Anpassungsfähigkeit mit der Sängerin
ausgezeichnet koordiniert. - Ein beeindruckender Liederabend.
"Freiburger Nachrichten" Hubert Reidy

Un pur moment de grâce 
FESTIVAL DU LIED A Fribourg Suisse
La mezzo-soprano Marie-Claude Chappuis et le pianiste Cédric Pescia ont ouvert
mercredi 1er Juillet 2009, la 5e édition du festival.
Il y a des moments de grâce parfois qui sont de vrais cadeaux. C’est un de ces moments-là qu’a offert mercredi soir
à Fribourg la mezzo-soprano Marie-Claude Chappuis. Elle a ouvert, accompagnée par le pianiste Cédric Pescia, la
cinquième édition du Festival du Lied. Le récital, autour de Haydn et Mozart dans la première partie, des Français Fauré
et Poulenc dans la seconde, tisse de passionnants changements d’atmosphère: de purs plaisirs comiques,
des mélodies intérieures tout en simplicité et des parties explosives de tragédienne. Le fil rouge, qui traverse les
époques, c’est l’intensité dramatique de la chanteuse, sa justesse d’interprétation, une manière très profonde
d’incarner chaque mot. La voix cherche toujours le sens, la diction est soignée, les couleurs du timbre varient dans
chaque pièce, dans chaque phrase: c’est un fascinant renouvellement des moyens d’expression. Chaque mélodie
semble être ce minithéâtre où se joue en quelques minutes tout un destin. Dans la cantate «Ariane à Naxos» de Haydn,
une angoisse viscérale ne lâche ni la chanteuse ni le pianiste. La dentelle délicate des notes perlées du début fait
place à l’inquiétude. Marie-Claude Chappuis charge son chant d’émotion à vous soutirer des larmes. Elle rend 
l’abandon d’Ariane incarné, concret, comme si le mythe devenait vraiment vécu. Tout en évitant le maniérisme, la voix
peut autant s’éteindre de douceur et de soupirs d’amour que s’emporter, puissante, dans la folie et la colère qui menacent
Ariane (quelle solidité dans les graves!). Une théâtralité très opératique. Chez Fauré, «Mai» et «Les berceaux»
rayonnent de simplicité et d’intériorité. L’émotion est contenue. Pas d’effets ici, ni au piano, ni dans la ligne de chant.
Mais l’évidence d’une musique touchante et sublime. Puis la voix se couvre d’un voile sous l’étrange «Clair de lune»
de Verlaine. Et avec Poulenc, Marie-Claude Chappuis assume avec bonheur les accents coquins et les piques
humoristiques. «Avant le cinéma» d’Apollinaire est enlevé, joueur, ironique. Dans les «Fêtes galantes» et «Nous
voulons une petite soeur», la chanteuse change encore de couleur pour timbrer sa voix comme au temps du cabaret.
Son tandem avec Cédric Pescia, merveilleusement attentif, est d’une très haute exigence artistique.
 "LA LIBERTE " Elisabeth Haas   

Feldkirchfestival 11. und 13. Juni 2009
...Im bewussten Kontrast zum Wagnerismus- Gegner Poulenc wurden im ersten Teil des Abends Richard
Wagners Wesendonck- Lieder gesungen, allerdings in der Kammerorchesterfassung von Hans Werner Henze.
Mezzosopranistin Marie- Claude Chappuis im eleganten langen Roten vor rustikaler Holzwand interpretierte
die Tristan und Isolde- Vorstudien mit hinreißender vokaler Intensität und erntete verdienten Applaus....

François Dupeyron: Conversations à Rechlin, Genève, Mai 2009
…Ein wichtiges Detail ist schon mit der Besetzung ins Spiel gekommen: die Akzente. Nicolas Brieger als Offizier ist
mit dem Französischen hörbar vertraut, aber ein feiner deutscher Akzent bleibt ihm eigen. Ähnlich verhält es
sich mit Inna Petcheniouk als Marcelle, deren expressiver Gestus und vage östlicher Akzent klare Signale von Fremdheit
aussenden. Nur die Schweizerin Marie-Claude Chappuis singt ausdrucksreich, akzentfrei und mit vorbildlicher
Textverständlichkeit die romantischen Lieder. Es ist atemberaubend, wie viel Selbstbehauptung und wie viel
Außenwelt in solchen Details eingefangen werden kann...
Frankfurter Rundschau

Dans sa mise en scène, il alterne le jeu des pénombres successives et du vrombissement des avions,
au chant d'une Marie-Claude Chappuis, touchant aux sommets de l'émotion. Dès les premiers instants, la complicité
 scénique des trois protagonistes est évidente. Entre l'intimité des deux femmes et la toute puissance
de l'officier, maître de la destinée de ses prisonnières, un fossé semble infranchissable.

Mais, l'admiration du théâtre va vers la mezzo fribourgeoise Marie-Claude Chappuis dont le chant sublime
 les Lieder de Schubert, Schumann ou Wolf. La jeune femme est constamment sur le fil du rasoir, déchirant son
âme pour la musique. Bouleversante d'un bout à l'autre du spectacle, elle s'offre à son chant avec
une générosité artistique peu commune.
Resmusica, Jacques Schmitt, 11. Mai 2009

J.S. Bach: Matthäus-Passion mit R. Chailly in Leipzig und London, April 2009
Most of the soloists were excellent, but special praise must go to mezzo-soprano Marie-Claude Chappuis.
Chappuis sang her first aria "Buss und Reu" with just the right degree of stoical resolution as befits
 a denunciation of a women who disputed the use of ointment for the Saviour's grave in the opening "Anointing
in Bethany" section. Similarly her "Können Tränen meiner Wangen" lamenting on the scourging
of Christ under Pilate had the right sense of human pathos.
Even if she didn't quite match the alto richness of a Christa Ludwig, she more then made up for it with her
clear, expressive German diction, her clarity and superbly apt phrasing for each aria.
The Opera Critic, 6. Mai 2009

...let alone with the context and the angelic singing of Marie-Claude Chappuis.
The Spectator, Michale Tanner, 7. Mai 2009

... der Rest der glanzvollen Besetzung ist aus Leipzig bekannt: Marie-Claude Chappuis satter Alt...,
Leipziger Volkszeitung,  Peter Korfmacher, 7. April 2009

.. deserves special mention, as does Marie-Claude Chappuis for her sublimely floated "Erbarme dich" and the other mezzo arias.
The Sunday Telegraph, John Allison, 12. April 2009

The arias are the emotional climacterics of the piece, and all Chailly's soloists, not least the women,
alto Marie- Claude Chappuis understood well how the words and all they communicate must take precedence.
The Inndependent, Edward Seckerson, 13. April 2009

... but it was Marie-Claude Chappuis who stood out for her vivid expressivity in arias such as "Können Tränen".
The Daily Telegraph, Paul Gent, 7. April 2009


G.Ph. Telemann: Brockes-Passion, harmonia mundi mit René Jacobs, März 2009
Besonders gelungen ist Marie-Claude Chappuis charaktervolle Zeichnung der Judas Partie
(Rezitativo, Aria und Accompagnato nr. 49-51) die für mich zum Höhepunkt der Aufnahme zählt.
Klassik.com, Dr. Stefan Drees, 20. März 2009


J. Haydn: Arianna a Naxos und 2 Haydn Lieder mit Trevor Pinnock
Leipzig, Gewandhaus, März 2009
Solistin ist die fantastische Marie-Claude Chappis, die die Palette zwischen Sinnlichkeit und Affektenlehre
auskostet. Sie ist es auch, die im zweiten Teil gemeinsam mit T. Pinnock zwei englische Lieder Haydns
interpretiert - mit Stilsicherheit, Frische und perfekter Stimmkultur.
Leipziger Volkszeitung, Tanja Böhme-Mehner, März 2009


Salzburger Festspiele
" IL MATRIMONIO INASPETTATO" Giovanni Paisiello, mit Riccardo Muti, 9. und 11. Mai 2008

...Les voix rehaussent davantage un théâtre vocal qui, s'il est parfois caricatural, permet cependant la vérité du sentiment. De ce point de vue, les deux barytons (Tulipano père et fils) sont excellents et la (vraie) Contessa di Sarzana (Marie-Claude Chappuis), reste bouleversante en femme humiliée, outragée (finalement épousée)...
ClassiqueNews par Alexandre Pham

...und die sopranstrahlende Reifrock-Schnepfe Marie-Claude Chappuis, nahmen den Gag-Ball gern auf und übersetzten
die Paisiello-Mechanik in graziös körperliche wie vokale Beweglichkeit...
Weltonline von Manuel Brug

...Den hohen, noblen und souveränen Stand ihrer Rolle trug Marie-Claude Chappuis als Gräfin dafür auch gleich in der Stimme...
Kurier, Judith Schmitzberger, 11. Mai 2008

...La compagnia, quattro persone, di alto livello, è composta da ...., Marie-Claude Chappuis...
Corriere della Sera, Paolo Isotta, 11. Mai 2008

....e nobile la Marchesa die Marie-Claude Chappuis...
Il Giornale, Piera Anna Franini, 11. Mai 2008

...Der Sohn soll die Gräfin von Sarzana (stimmlich brillant Marie-Claude Chappuis) heiraten...
Süddeutsche Zeitung, Helmut Mauro, 13. Mai 2008

..Marie-Claude Chappuis gab die Gräfin von Sarzana als Dame von Stand im Auftreten ebenso souverän wie in der Stimmbeherrschung....
(Heidemarie Klabacher/DER STANDARD, Print-Ausgabe, 13. 5. 2008)


Telemann: Brockes-Passion, Konzert im Festspielhaus Baden-Baden mit René Jacobs 21.03.2008
...Die ursprünglich für einen Kastraten geschrieben Arien oblagen hier der Mezzospranistin Marie-Claude Chappuis, die einen
starken Eindruck durch ihre hohe dramatische Gestaltungskunst hinterließ, aber auch einen überaus schönen Klang zu formen verstand...
Fazit: Telemanns intensiv bildhafte Musik wurde hier faszinierend in Klang gesetzt. Mit seinen Solisten und Ensembles
hat Jacobs einen Schatz wiederentdeckt und diesen in Hochglanz präsentiert.
"Online Musik Magazin" Christoph Wurzel

Telemann: Brockes-Passion, Konzert im Konzerthaus Berlin mit René Jacobs 16.03.2008
"Schwer zu sagen, wer am Coup de Théatre des "Zeitfenster-Festivals für Alte Musik" im Konzerthaus den grössten Anteil hat:
G.Ph. Telemann, der Textdichter Barthold Heinrich oder die Mezzosopranisten Marie-Claude Chappuis. In der Rolle des im Selbsthass
delierenden Judas' tut Chappuis auf kongeniale Weise das, womit schon die barocken Meister punkteten: sich vorbehaltlos
in jede Figur des Passionsgeschehens hineinsteigern."
Der Tagesspiegel, Carsten Niemann, 18. März 2008


Luxembourg. Grand Théâtre 22-I-2008
L’Étoile de Chabrier
...La distribution réunie pour cette reprise est très nettement dominée par deux chanteuses, Magali Léger, superbe Laoula
rescapée des représentations de l’hiver 2005-2006 à Nantes et à Angers,
ainsi que Marie-Claude Chappuis, mezzo-soprano suisse qui semble posséder la voix idéale pour le rôle de Lazuli.
Son mezzo léger, à l’aigu facile et brillant, de même que son investissement scénique dans le rôle, ont fait des apparitions
de ce charmant personnage de travesti un moment de pur bonheur....
ResMusica par Pierre Degott (27/01/208)


Genève. Grand-Théâtre. 13-IX-2007
Les Troyens (Hector Berlioz) La grandeur des petits, des obscurs, des sans grades

Au rang des belles prestations, celle de Marie-Claude Chappuis (Anna vibrante et lumineuse) est a saluer parmi
une distribution sans faute...
Tribune de Genève, 15. September 2007, Sylvie Bonier

On retient plus particulièrement Marie-Claude Chappuis qui, par sa présence et son chant, place Anna au premier plan
à cent lieux des contraltos trémulantes - Elena Zaremba en 2006 à l'Opéra Bastille par exemple - coupables de
travestir la soeur de Didon en vieille fille ingrate.
Forumopera.com, September 2007

"...Quelle réussite ! Réussite de l’orchestre, d’'abord, formé d’instruments modernes mais souple, léger, puissant, coloré tout à la fois,
grâce à la direction toujours précise et toujours affectueuse de John Nelson, qui est décidément l'un des grands chefs de notre temps.
Réussite de la distribution, ensuite, qui contribue à donner son sens au grand flot de la musique grâce à une diction parfaite
de la langue française dans la bouche de chacun des protagonistes, grâce aussi à des rapports entre les timbres qui contribuent
à la couleur de l’ensemble. Entendre deux mezzos aussi dissemblables qu’Anne-Sophie von Otter (Didon)
et Marie-Claude Chappuis (Anna) est un plaisir pour les sens et pour l’esprit..."
Par Christian Wasselin

... La surprise vient de la jeune mezzo-soprano fribourgeoise Marie-Claude Chappuis (Anna) qui donne une rare étoffe dramatique de premier ordre au personnage de la sœur de Didon. Remarquablement préparée, elle s’empare de l’espace scénique avec une étonnante autorité pour une aussi jeune interprète. La voix admirablement conduite, la prononciation sans faille, le sérieux infaillible, de productions en production, la jeune femme s’affirme comme l’un des plus sûrs espoirs de l’art lyrique. À suivre !
www.resmusica.com


Festival d’Aix 2007 [Aix-en-Provence]
L'"Orfeo" de Monteverdi enchante Aix de sa fable
LE MONDE Marie-Aude Roux, Article paru dans l'édition du 08.07.07. 

Cet Orfeo mis en scène par la chorégraphe américaine Trisha Brown et dirigé par le Belge René Jacobs a triomphé pour la première fois au printemps 1998 au Théâtre Royal de La Monnaie, à Bruxelles. Un succès que confirmait quelques semaines plus tard la reprise du spectacle au Festival d'Aix-en-Provence (Le Monde du 16 juillet 1998). Bernard Foccroulle était alors directeur de La Monnaie.

Neuf ans plus tard, c'est à la tête d'Aix-en-Provence qu'il reprogramme cet Orfeo devenu mythique - Grand Prix du meilleur spectacle lyrique 1998, des reprises un peu partout, et un DVD bardé de récompenses paru chez Harmonia Mundi.

De fait, Orfeo n'a pas pris une ride. Le secret de cette jouvence artistique ? Trisha Brown et René Jacobs ont observé à la lettre l'esprit de ce qui, en 1607, n'est pas encore un opéra, mais se dit "fable en musique". Un lieu fragile, où poésie, geste, musique, battent d'un même coeur. Le Prologue et les deux premiers actes sont toujours un pur enchantement. Sur fond de lune féerique, "La Musica" vole, écrivant dans les airs une partition de chair et d'os (Katrina Thompson Warren a la grâce des "putti" des églises baroques).

....Promesses tenues aussi pour les solistes de l'Académie européeenne de musique, Eurydice en tête (gracieuse Ruby Hughes).
Chantée par le chaud mezzo de Marie-Claude Chappuis, La Messagère (alias La Musica, alias l'Espérance) émeut.....

La poétique du Merveilleux, par Michèle Tosi (12/07/2007) 
Produit en 1998 au Théâtre royal de la Monnaie de Bruxelles, le spectacle de l’Orfeo (disponible aujourd’hui en DVD) qui conjugue les talents de René Jacobs et Trisha Brown restera sans doute une des plus belles versions de l’ouvrage du maître de Mantoue. En fin connaisseur de cette époque charnière de l’histoire de la musique, René Jacobs sait allier l’authenticité d’un style (se fiant aux deux éditions de 1609 et 1615 de la partition) à la restitution inventive dans le choix des couleurs instrumentales et la réalisation harmonique du continuo, un domaine qui laisse une place considérable à l’improvisation. Tout ici est merveilleusement pensé pour servir l’histoire, accompagner les personnages, de la lumière à l’ombre des ténèbres et diversifier les instruments de « dessus » : violons, flûtes à bec… dans les ritournelles dansées...

...Particulièrement séduisante, Marie-Claude Chapuis, dans son triple rôle de La Musique, de la Messagère et de l’Espérance, incarne successivement la grâce, la féminité et la messagère funeste interprétant l’une des pages les plus profondément douloureuses de l’histoire de l’opéra...

25. Febr. 2007, Monterverdis "ORFEO" konzertant im Theater an der Wien
eine Feier zum Jubiläum der Gattung Oper.
...der expressiv geführte, warm timbrierte Mezzo von Marie-Claude Chappuis
als Messaggiera und Proserpina...
Gerhard Kramer (Die Presse)

25. Febr. 2007, Monterverdis "ORFEO" konzertant im Theater an der Wien
...Aus dem homogenen Ensemble stachen noch zwei weitere Solisten heraus:
Marie-Claude Chappuis steuerte ihren jungen, warmgetönten Mezzo bei, von „Gewicht“ und
„Flexibilität“ gerade recht fürs barocke Fach....
www.operinwien.at 

«Il matrimonio inaspetato»
Teatro Municipale di Piacenza


Déc. 2006, Zurich Opéra
Emmanuel Chabrier: L’Étoile
Mis en scène par David Pountney
...Signalons la voix de la Suissesse Marie-Claude Chappuis, brillante
dans le rôle de Lazuli – un talent à suivre. Une découverte à ne pas manquer...
www.appunto.ch/  28. 11. 2006 / Roger Cahn

...Die grosse Überraschung: Die junge Schweizerin Marie-Claude Chappuisals pfiffiger Hausierer.
Sie prägt - zusammen mit dem Franzosen Jean-Luc Viala als König Ouf I. - den Abend...
Tages-Anzeiger 28. 11. 2006 / Thomas Meyer

...Dagegen steht das erotisierte Liebespaar: Marie-Claude Chappuis als Lazuli und Anne-Catherine Gillet
als Laoula. Alles sehr fein im Gesangsstil - es erweist sich als günstig, dass man die
Besetzung grösstenteils aus dem französischen Sprachraum geholt hat, nicht nur der Dialoge,
sondern gerade auch der Stimmführung und des Timbres wegen...
Stuttgarter-Nachrichten

...Marie Claude Chappuis (Lazuli) und Anne-Catherine Gillet (Laloula) sind ein vitales, vokal glitzerndes
Liebespaar. Es lebe die Sinnfreiheit der Operette. Wir haben sie nötiger denn je...
WELT.de 1995 - 2006

Le Couronnement de Poppée au BFM de Genève en septembre 2006   
...Chacun n'en fait qu'à sa tête, à commencer par l'impératrice Octavie. Sublime Marie-Claude Chappuis,
au chant et à l'expressivité bouleversants.
LE TEMPS, Genève

...comme sous le choc d'Octavie (magnifique Marie-Claude Chappuis), versant à la fois rude
et touchant d'une féminité portée avec sensualité par sa rivale.
TRIBUNE DE GENEVE


Konzert mit dem Giardino Armonico, 9. Juli 2006, Trigonale Finale in St. Veit
Dann sang Marie-Claude Chappuis, vom Ensemble ideal begleitet, zwei Arien aus Händels "Serse" und
"Rinaldo" sowie die Kantate "Arianna a Naxos" von J. Haydn und gestaltete sie mit ihrem dunkel gefärbten Mezzo
stilsicher und ausdrucksstark. Jede Phrase wurde wunderbar ausgeformt, sauberst waren die Koloraturen.
Kleine Zeitung, 11. JuliRitorno d'Ulisse in patria / Penelope, Genève, Juni 2006

Rendue par la voix chaude et veloutée de la Suissesse Marie-Claude Chappuis, une Pénélope
désespérée et fidèle à Ulysse tire sur trois cibles les flèches de la vie, sorte de rythme ponctuant
sa détermination de femme seule mais forte.
Le Dauphiné libéré, Claire Haugrel, 24. Juni 2006 

Après "La clémence de Titus", on retrouve la mezzo fribourgeoise Marie-Claude Chappuis,
cette fois dan le rôle de la fidèle Pénélope où elle confirme ses immenses
qualités dans ce type de répertoire.
Le courrier, Michel Perritaz, 14. Juni 2006

Chappuis und Spicer bringen auch sängerisch das grösste Potential ein...
Neue Zürcher Zeitung, Marianne Zelger-Vogt, 14. Juni 2006

La Clemenza di Tito (W. A. Mozart) Genève mai 2006
"...le Sextus de Joyce Di Donato et l'Annius de Marie-Claude Chappuis se révèlent tous deux
aussi éblouissants que touchants."
Sylvie Bonier (La Tribune de Genève)

"...La mezzo-soprano suisse Marie-Claude Chappuis (Annius) impressionne.
Pour son premier rôle d'importance sur la scène du Grand-Théâtre de Genève, cette musicienne
jusqu'au bout des ongles, parfaite actrice, a démontré une préparation en tous points impeccable.
Avec un instrument vocal clair, coloré, disant son texte avec une diction irréprochable, sa prière
à Sextus pour qu'il ne quitte pas Titus (« Torna di Tito al lato ») et son imploration à Titus pour qu'il épargne
Sextus (« Tu fosti tradito ») laisseront le souvenir de moments parmi les plus émouvants qu'ont
connus la scène de ce théâtre..."
par Jacques Schmitt (06/05/2006) RESMUSICA www.resmusica.com


INCORONAZIONE DI POPEA Claudio Monteverdi, Bruxelles, La Monnaie, le 10 mars 2006
"... Octavie trouve avec la la mezzo Marie-Claude Chappuis ce qui, à notre avis, est la plus belle
des voix féminines de la distribution tant par sa noblesse que par la véracité de son discours
(superbe lamento).De tous les personnages, elle est celle qui échappe le plus à la caricature et,
comme on le dit, ceci explique sans doute cela."
Alain Derouane Magazine "CRESCENDO" no 81


Staatsoper  Unter den Linden  Berlin «L' Incoronazione di Poppea» Februar 2006
...Da die Götter in dieser Oper keine unwesentliche Rolle spielen, sei es erlaubt, auch die Stimmen
der Sänger als göttlich oder beinahe göttlich zu bezeichnen, wie die von, pars pro toto,
Marie-Claude Chappuis (Oktavia)... Deutschlandfunk-Kultur, Christoph Schmitz

...Ottavia, die wunderbar hoheitsvoll singende und mit nobler Eleganz gewandete Marie-Claude Chappuis,
bleibt eine Königin noch im Moment ihrer Niederlage, wenn sie ihr berühmtes Lamento singt:
"A - a - a - addio, Roma!"... Berliner Zeitung

...Großes Lob verdienen die Solisten. Besonders eindringlich: Marie Claude Chappuis als verstoßene
Kaiserin Ottavia und Lawrence Zatto als untröstlicher Ottone...
http://www.netzeitung.de/kultur/383130.html

Berlioz: L'enfance du Christ, Paris, Dezember 2005
Une mention toute particulière doit être adressée à la Vierge Marie émue de Marie-Claude Chappuis.
abeilleinfo.com, Jean-Philippe Dartevel, 9. Dezember 2005

Händel: Il pianto di Maria, Haydn: Arianna a Naxos" mit G. Antonini, Frankfurt, Dezember 2005
 ....sondern die Mitwirkung der aus Fribourg stammenden Mezzosopranistin Marie-Claude Chappuis war es, die
den Abend zum Höhepunkt werden liess. jeder Intendant eines Opernhauses, der eine solche Künstlerin
verpflichtet, dürfte sich glücklich schätzen.
FAZ, 6. Dezember 2005

Einen grossen Anteil daran hatte die exquisite Stimme von Marie-Claude Chappuis, einer
Französisch-Schweizerin, die im barocken Repertoire ihre sängerische Heimstatt gefunden hat.
Die Mezzosopranistin zeigte erlesene Koloraturen und viel technisches Geschick für die
anspruchsvolle Materie.
Frankfurter Neue-Presse, GE, Dezember 2005


Bach: Weihnachtsoratorium, Zürich, Dezember 2005
Den stärksten Eindruck hinterliess Marie-Claude Chappuis. Die junge Freiburgerin,
die u.a. 2004 unter Herreweghe in Bach Matthäus-Passion
aufgetreten war, fesselte das Publikum mit warmer Stimmgebung und mitfühlender Gestaltung,
NZZ, Thomas Schacher, 19. Dezember 2005

Die Krone gebührt der Mezzospranistin Marie-Claude Chappuis: eine junge Stimme
mit goldener Leuchtkraft in der Höhe und substantiellem Fundament auch in tieferer Alt-Lage.
Zuzuhören war da reine Wonne - ein überzeugendes Plädoyer dafür, dass bei Bach eine sonore
Altstimme einem (männlichen) Altus vorzuziehen ist.
Zürichsee Zeitung, Werner Pfister, 19. Dezember 2005
 

Mozart: La clemenza di Tito, Palais des Beaux Arts, Bruxelles, 15 novembre 2005
... L'Helvète Marie-Claude Chappuis est un Annio de classe et de style...
Pierre-Jean Tribot, Analcase.com
...La plastique de sa ligne vocale, son timbre pulpeux aident Marie-Claude Chappuis
 à camper un Annio juvénile...
Les echos, MICHEL PAROUTY
 

Staatsoper  Unter den Linden  Berlin «L' Incoronazione di Poppea» Februar 2006
...Da die Götter in dieser Oper keine unwesentliche Rolle spielen, sei es erlaubt, auch die Stimmen
der Sänger als göttlich oder beinahe göttlich zu bezeichnen, wie die von, pars pro toto,
Marie-Claude Chappuis (Oktavia)... Deutschlandfunk-Kultur, Christoph Schmitz

...Ottavia, die wunderbar hoheitsvoll singende und mit nobler Eleganz gewandete Marie-Claude Chappuis,
bleibt eine Königin noch im Moment ihrer Niederlage, wenn sie ihr berühmtes Lamento singt:
"A - a - a - addio, Roma!"... Berliner Zeitung

...Großes Lob verdienen die Solisten. Besonders eindringlich: Marie Claude Chappuis als verstoßene
Kaiserin Ottavia und Lawrence Zatto als untröstlicher Ottone...
http://www.netzeitung.de/kultur/383130.html

Konzerthalle Berlin, Grosser Saal,  Freitag 23. November 2005
...Selbst die kleine Rolle des Annius wurde von Marie-Claude Chappuis mit jugendlicher
Geradlinigkeit zur Verkörperung der Aufrichtigkeit ausgebaut...
Berliner Zeitung, Peter Uehling

Mozart: La clemenza di Tito, September 2005, Festspielhaus Baden-Baden und
Grand Théâtre de Luxembourg
...Marie-Claude Chappuis sorgte als Sesto mit warm strömendem Mezzo und großer
Ausdruckspalette besonders in der von der obligaten Klarinette begleiteten
Entsagungsarie ("Parto, ma tu ben mio") für ein ergriffenes Publikum...
Online Musik Magazin

Wirklich herausragend sang Marie-Claude Chappuis den Sesto; technisch absolut souverän, stimmlich klar
und leuchtend, deutlich und schnörkellos ausgestaltet bis ins letzte virtuose Detail, und noch dazu von einer
unaffektierten, fesselnden Bühnenpräsenz - ein Sesto wie man ihn sich wünscht!
Badische Neueste Nachrichten, 4. Oktober 2005, Wibke Gerking,

Marie-Claude Chappuis sang mit feinem, runden Mezzosopran den armen Sesto, der seinen Freund Tito verrät,
um Vitellias Liebe zu gewinnen. Zu den schönsten Momenten der Aufführung zählte ihre anrührende,
musikalisch differenzierte Wiedergabe der Arie "Parto, parto".
Badisches Tagblatt, 4. Oktober 2005, Nike Luber

Aber die grandiose Marie-Claude Chappuis als Sesto hat den grossen Atem für solch weite Bögen.
Trierischer Volksfreund, 11. Oktober 2006, Martin Möller



Interprété par la très virtuose Marie-Claude Chappuis, le rôle avait une fraicheur de sentiments
ensorcelante. La cantatrice se montra brillante et bouleversante dans l'air "Parto, parto" où son sens
de la mélodie mozartienne faisait merveille.
Luxemburger Wort, 11. Oktober 2005, Hilda van Heel

Biennale barocker Weltmusik, 36. Ansbacher Bachwoche
...Marie-Claude Chappuis erzählt davon mit ihrem vollen, reich schattierten und beweglichem Alt und
ihrer vokalen Intensität .....sehr eindrücklich auch wie Chappuis die Entwicklung zum Heiteren,
Gelösten, Zuversichtlich nachzeichnet.
Frankische Landeszeitung, 1. August 2005, Thomas Wirth

...Die tragfähige und stilistisch variable, virtuos bewegliche Mezzo-Stimme von Marie-Claude Chappuis
macht den qualitativ hochstehenden Auftakt perfekt.
Nürnberger Zeitung, 1. August 2005, Sabine Kreimendah

„Weltmusik Bach“ steht im Mittelpunkt der 36. AnsBACHWoche 2005. Am Wochenende hat das im zweijährigen Turnus stattfindende Traditionsfestival rund um die Musik Johann Sebastian Bachs mit Konzerten international renommierter Ensembles und Solokünstler begonnen.
von Gustl Meilenhammer

Zum Bachwochen-Auftakt in der Ansbacher Orangerie präsentierte Concerto Köln, ein seit jeher ohne Dirigenten auftretendes Kammerorchester, ein gemischtes Instrumental- und Vokalprogramm unter der Zielsetzung, den von den europäischen Modeströmungen seiner Zeit geprägten Säkular-Komponisten Bach in seiner ganzen Vielfalt zu zeigen. So steht das Brandenburgische Konzert Nr. 2 F-Dur (BWV 1047) für Bachs fantasievollen Umgang mit aparten Instrumentenkombinationen, von Concerto Köln mit seinem Konzertmeister Anton Steck in einer klug kalkulierten Mischung aus virtuosem Dauerfeuer und kontemplativer Versenkung höchst stimmig und stimmungsvoll serviert.

Eine echte Entdeckung ist die aus Fribourg in der Schweiz stammende Mezzosopranistin Marie-Claude Chappuis, deren stimmliche Präsenz und durchdachte Textausdeutung aus der Solokantate „Geist und Seele wird verwirret“ ein kleines Naturereignis machen, emotional und intellektuell mitreißend. Die Gegenüberstellung von Antonio Vivaldis a-Moll-Streicherkonzert Nummer 8 aus dem „Estro Armonico“ (Opus 3) mit Bachs Ouvertüre aus der großen C-Dur-Suite (BWV 1066) bringt dank transparenter Stimmformung und beredter Agogik vor allem die Erkenntnis, wie flüssig und unaufgesetzt Bach französische und italienische Einflüsse in seine eigenen Kompositionen aufnahm, ohne zum eklektischen Nachkomponierer zu werden – der genuine, authentische Tonfall bleibt erhalten.

Martin Stadtfeld zählt zu den interessantesten Vertretern der jungen Pianistengeneration und er debütierte mit einer Aufnahme der Goldbergvariationen, die seither ähnlich kontrovers diskutiert wird, wie Glenn Goulds weltberühmte Fassung. Stadtfeld ist allerdings weniger exzentrisch, orientiert sich durchwegs stärker an den Inhalten der durch ihn gleichwohl in höchst individueller Weise interpretierten Musik.

Sorgsamer Gestalter
komplexer Stücke

Stadtfelds Toccata-Programm in der Orangerie hinterlässt den Eindruck eines sorgsamen Gestalters, der komplexe Stücke wie die fis-Moll-Toccata (BWV 910) oder Bachs h-Moll-Ouvertüre „nach französischer Art“ (BWV 831) weit gehend in ihrer Ursprungsgestalt belässt und sich alle Manierismen versagt. Brillant virtuos trumpft er dafür in Schumanns katastrophischer C-Dur-Toccata (Opus 7) und Prokofjews d-Moll-Toccata (op. 11) auf. Hier verwandelt sich der träumerisch sanfte Schmusekater Stadtfeld jäh in einen Tiger mit gefühlten 20 bis 30 Fingern, der sich verströmt, aber nicht verausgabt.

Ganz still und introvertiert wird es beim Cantus Cölln unter Konrad Junghänel in der Johanniskirche: Das Kammer-Vokalensemble hat sich der Musik von Johann Sebastians Vorfahren in der Bach-Familie angenommen und erfüllt jene meist noch der Alten Musik zugehörigen Solokantaten und Lamenti mit viel Leben. Dass sich ein gewisser Eindruck von Erdenferne und Transzendenz einstellt, ist hier wohl gewollt.

Die AnsBACHWoche läuft noch bis zum 7. August. Höhepunkt wird wohl die große h-Moll-Messe sein, die am 6. August in St. Gumbertus aufgeführt wird. Masaaki Suzuki leitet das Bach Collegium Japan, das zu den führenden Bach-Ensembles weltweit zählt.

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...Das Eröffnungskonzert in der Orangerie: ohne Pomp, TV-Aufmarsch und große Robe. Andächtig und fachkundig lauschte das Publikum dem schmal besetzten, differenziert und furios aufspielendem Concerto Köln beim Brandenburgischen Nr. 2, einem Vivaldi und der Bach-Kantate »Geist und Seele« mit der vorbildlich artikulierenden Altistin Marie-Claude Chappuis...
Friedrich Kraft

...So kann ich mich den jubelnden Pressestimmen nicht gänzlich anschließen, wenngleich Stephan Müller außer Ideen und Konzepten auch sein Können als Regisseur zu zeigen imstande ist. Und dass Musikenthusiasten die Aufführung, auch in ihren Zusätzen (mit denen der musikalische Leiter des Abends, Howard Arman, die unvollständig überlieferte Partitur fertigstellt), feiern: die Schönheit und Eleganz der Musik von Henry Purcell ist bei Howard Arman und dem Luzerner Orchester in besten Händen, und Ensemble, Chor und Mädchenchor stehen dem um nichts nach, und, um eine hervorzuheben, Marie-Claude Chappuis (die ich schon als Dorabella bewundern durfte) ist eine beeindruckende Dido...


Marie-Claude Chappuis als Dido singt ihren Abschied so herzergreifend, dass die Frage hinfällig ist, woher eine
biedere Pensionatslehrerin solchen Gefühlsaufwand bloss nimmt.
Tages-Anzeiger, 23. Mai 2005, Michael Eidenbenz
 
Didos Abschiedsarie, von Marie-Claude Chappuis konturenscharf mit zu Herzen gehender Expressivität
gesungen, fällt in ihrer antiken Grösse ins Leere.
NZZ, 21. Mau 2005, Fritz Schaub

Wenn Marie-Claude Chappuis als Dido den finalen Klagegesang anstimmt, dann ist da nichts als diese grossartige,
viel zu kurze Musik, ein Lamento, das sich würdig in die Tradition der italienischen Opern von Monteverdi und seinen
Kollegen einordnet und das von der jungen Schweizer Mezzosopranistin mit ebenso grossem Stilbewusstsein
wie Ausdruckskraft ausgekostet wird.
Südostschweiz, 21. Mai 2005, Reimar Wagner

Ihre grosse Klage über den Liebesverrat des Aeneas ragt freilich dank der schmerzhaft intensiven Gestaltung
durch Marie-Claude Chappuis über allen Szenenklamauk hinaus.
Neue Luzerner Zeitung, 21. Mai 2005, Urs Mattenberg

Marie-Claude Chappuis ist eine junge, ihren Mezzosopran sicher führende Dido.
baz, 21. Mai 2005, Siegfried Schibli
 

"Così fan tutte"
 Mozart am Luzerner Theater
 

 sda. Mit Wolfgang Amadeus Mozarts «Così fan tutte» ist am Samstagabend am Luzerner Theater die Spielzeit unter der neuen Direktion von Dominique Mentha eröffnet worden. Dass Menthas Direktionszeit ruhiger beginnt als vor fünf Jahren jene von Barbara Mundel wurde schon letzte Woche bei der Aufführung der Oper «Der Kaiser von Atlantis» klar. Beide Produktionen verzichten auf bewusste Provokationen und fanden die ungeteilte Zustimmung des Publikums.

Grundsolide Inszenierung
Die Luzerner «Così» ist eine unspektakuläre, aber grundsolide Inszenierung, die dem Theater einen guten Saisonstart garantieren dürfte. Mit einfachen Mitteln bringt das weibliche Regieteam mit Tatjana Gürbaca (Inszenierung) und Ingrid Erb (Ausstattung) Mozarts «Schule der Liebenden» gut verständlich auf die Bühne. Die 31-jährige Regisseurin arbeitet mit einer Einheitsbühne aus drei einfachen Stellwänden, die einen Raum andeuten. Sie verzichtet ganz auf Verkleidungen. Die beiden jungen Offiziere, die sich auf die Wette um die Treue ihrer Freundinnen einlassen, tauchen nicht als unkenntlich gemachte Exoten bei der Liebhaberin des jeweils anderen auf, sondern im Kampfanzug, wie wenn sie gerade aus dem Krieg kämen.

Neue Kräfte
Im Ensemble sind weitgehend neue Kräfte zu hören. Die Westschweizerin Marie-Claude Chappuis ist eine sinnliche und ausdrucksstarke Dorabella, und der Deutsche Gregor Dalal ein stimmlich dominierender Don Alfonso. Ein in Luzern bereits bekanntes Gesicht ist die Schwedin Madelaine Wibom, die als Kammermädchen Despina die Fäden in der Hand hat. Eine Entdeckung ist die junge Griechin Myrto Papatanasiu, die mit ihrem voluminösen, fast dramatischen Sopran den grössten Applaus des Abends erhielt.

Der Österreicher Oswald Sallaberger als Dirigent pflegt einen soliden, wenn auch etwas zu verhaltenen Mozart-Stil. Mehr gelebte Spielfreude und das differenziertere Herausarbeiten der Details der Partitur würde die Luzerner «Così» zu einer rundum empfehlenswerten Aufführung machen.

© «Der Zürcher Oberländer» / «Anzeiger von Uster»

...während in den übrigen Partien lauter vielversprechende Neuentdeckungen zu machen sind: Myrtò Papatanasiu als brillante Fiordiligi, Marie-Claude Chappuis als ebenso temperamentvolle wie wandlungsfähige Dorabella, Howard Quilla Croft als resoluter Guglielmo und Gregor Dalal als überlegener Drahtzieher...  "NZZ"

Autigny · La mezzo-soprano s'empare du Lied et de la mélodie française avec un art consommé.

Souveraine et séductrice, Marie-Claude Chappuis exerce sur son auditoire un pouvoir quasi hypnotique. 

Conviées par Elizabeth et Hans Jecklin au château d'Autigny, la mezzo-soprano fribourgeoise et sa pianiste, Breda Zakotnik, régalaient samedi une salle comble d'un copieux festin de Schubert panaché de Fauré.

Marie-Claude Chappuis huldigte der subtilen Kunstform Liederabend in Wattens mit hohem Können

Jutta Höpfel "Tiroler Tageszeitung"

Monteverdis "L'Orfeo" in Berlin

Opera japonica /Japan opera information
Uwe Schneider's Letter from Berlin 

..The soloists are first class as well. It is amazing how Jacobs finds those young talents for his productions almost every year. His selling point is not big names, but the energy, joy and - last but not least - artistic quality of an ensemble of young singers. French baritone Stéphane Degout, the spectacular Orfeo of this production, has a well-projected, flexible voice, with warm colours and excellent ornamentation technique. His Euridice, Spaniard Nuria Rial, is a perfect match for him. With her physical presence and a fresh and consistently lovely soprano, she creates a deep and inspiring character. Marie-Claude Chappuis, singing the parts of the Messagiera and Proserpina, impressed with her stylistic authority and the pure beauty of her voice. There are few productions with every role cast to such a high standard; few productions where it is so clear that everybody on stage knows exactly what he or she is doing...

Blickpunkt Musik Saarländischer Rundfunk
Uwe Friedrich

...Nicht nur das Orchester die Akademie für alte Musik, auch die Sänger neben dem äusserst koloraturgewandten Stéphane Degouts in der Titelrolle, vor allem Marie-Claude Chappuis als Messagiera und Nuria Rial in der kleinen Rolle der Euridice machen diese musikalische Zeitreise zu einem Höhepunkt der Berliner Opernsaison...

www.opernnetz.de

...Die Solosänger haben Seele und Schönheit, Nuria Rials (Euridices) Stimmführung nimmt jeder Verzierung die Manier, lässt sie "einfach" innig werden, so dass man als Hörer schon mal in sich hineinseufzt, Stéphane Degouts Orfeo hat vermessene Kraft und doch auch von allem Anfang an orphische Elegie, und Marie-Claude Chappuis's Proserpina ist wirklich unterweltliche Stimmgöttin... - nein, musikalisch gibt es hier gar nichts zu meckern...

http://morgenpost.berlin.de

...Orpheus ist eine Riesenrolle für einen baritonalen Bass. Die der Euridice, von der zauberhaften Nuria Rial verkörpert, ist dagegen im Grunde unstatthaft mager. Deshalb fällt Euridice mit Recht zusätzlich der verkündende Part der "Musica" zu. Wer möchte Nuria Rial schon missen? Auch Marie-Claude Chappuis darf sich in zwei Rollen vorstellen. Sie singt zunächst die Überbringerin der bitteren Todesbotschaft, später als Proserpina die Botschaft vom zurückgewonnenen Leben, beides wohllautend und gleichzeitig eindringlich. Carlos Mena und Topi Lehtipuu fügen sich der Aufführung vorbildlich ein. Sie erstürmt, jung und knusprig, Bewunderung: "L'Orfeo" - eine Jubilate ringsum...

Nürnberger Nachrichten 20.01.200, Lorenz Tomerius

Betörende Schäferspiele in barocker Brillanz

 ....Musikalisch sind die zwei pausenlo­sen Stunden mit den im Raum verteilten Klangkörpern, zumal mit Sté­phane Degout in der Titelrolle, mit Nuria Rial (La Musica, Euridice), Marie-Claude Chappuis (Proserpina) bewegend, mitreißend, anrührend...

Monteverdis "L'Orfeo" in Innsbruck

Der Menschheit Muttersprache 
Platonisch, erotisch, zauberisch und ganz uneitel.
von Ulrich Weinzierl

... Erstklassig auch das übrige Solistenensemble - an der Spitze Marie-Claude Chappuis als Unglücksbotin und Proserpina. Ihr warmer Mezzosopran erweicht nicht nur dem gestrengen Gatten Pluto das Herz...

Das Berliner Publikum darf sich auf einen zauberischen Abend freuen, auf den Triumph uneitlen Musiktheaters. 

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Ein Fest für Monteverdi
(Die Presse)

...mit verblüffender Flexibilität hebt die Schweizerin Marie-Claude Chappuis die verzweifelte Härte der Todesbotin von den schmeichlerischen Mezzotönen der Proserpina ab...

CARMEN 

...Geradezu sensationell gut war Marie-Claude Chappuis als Carmen: ein hinreißend fesches Weib mit markant- rassigem Profil, einer exzellenten französischen Diktion beim Sprechen und Singen (es wurde die Dialogfassung gegeben), einer aufregend expressiv und verführerisch eingesetzten prächtigen Stimme ohne Brüche und Höhenprobleme, und eine in ihrer verhaltenen Aggression, aber auch sprühenden Lebensfreude und gefassten Akzeptanz ihres Schicksals fesselnde Zigeunerin, die das Publikum total auf ihre Seite zog. Die dem Innsbrucker Ensemble angehörende französische Schweizerin hat hier sichtlich die Rolle ihres Lebens gefunden!...

...Beide Mezzo-Heroinen wären in diesen Rollen geradewegs an die Wiener Staatsoper transferierbar!...

CHANT 
Mozart - Schubert - Brahms - Bizet

 Technique impeccable

Tiroler Landestheater spielt Rossinis 

"Un turco in Italia" 
Wenn Gioacchino Rossini einen Türken in Italien an Land gehen lässt, dann sind dessen Eroberungsziele rein amouröser Natur

Innsbruck (APA) - Zur spritzig-virtuosen Musik seiner Buffooper "Un turco in Italia" von 1814 rankt sich ein harmloses Spielchen von Liebe, Ehe und Eifersucht, das gestern, Samstag, Abend, im Großen Haus des Tiroler Landestheater in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln viel Vergnügen bereitete.

...Vor allem sind es die anspruchsvollen Gesangspartien mit ihren bravourösen Koloraturen, die das Publikum immer wieder zu Szenenapplaus hinreißen, bietet die Produktion doch dafür flexible Edelstimmen und komödiantisch begabte Sängerschauspieler auf. Regisseur und Ausstatter Nigel Lowery erweist sich auch in seiner dritten hiesigen Produktion als witziger Szeniker, dem diese Buffa wie aus einem Guss gelingt: mit einer prächtigen, märchenblauen Fünfstern-Meeresküste aus dem Reisekatalog, aus dem die Drehbühne die Zuschauer immer wieder in die 0815-Nüchternheit einer billigen Neubauwohnung transportiert...
...Anlass der Zerrüttung ist nicht nur der zwischen den "Fronten" aufgeriebene Hausfreund Don Narciso - Marwan Shamiyeh amüsiert mit tenoralen Racheschwüren - , sondern vor allem der "Türke" Selim, der in Luciano Miotto einen komödiantisch lockeren und sängerisch brillanten Darsteller hat. Er wiederum ist hin- und hergerissen zwischen der blonden Fiorilla und seiner früheren Liebe Zaida, der die schöne Marie Claude Chappuis ihren zur erfolgreichen Rückeroberung bestens geeigneten, verführerischen Mezzosopran leiht. Als Dichter spielt Robert Merwald den buffonesken Beobachter und Vorantreiber der Handlung. Den Party-Background bildet der von Claudio Büchler betreute Herren-Chor, der sich galant um die von Nigel Lowery so gern verwendeten Barbiepuppen schart...

Tiroler Tageszeitung